Original Outburst Cinema decembrie 2007
31.12.07
Regizori pentru Poveste: RAOUL WALSH
Cu peste 130 de filme și o carieră de cincizeci de ani, regizorul de film de acțiune Raoul Walsh a fost unul dintre cei mai recunoscuți regizori de la Hollywood. Înainte de Hoțul din Bagdad, el colaborase la epopeea lui D.W despre Războiul de Independență american. Griffith Nașterea unei națiuni (1915) ca asistent de regie, tăietor și actor (el a fost omul care la împușcat pe Abraham Lincoln). O mare parte din lucrările sale timpurii nu au supraviețuit, dar deja în Regeneration (1915), o poveste de gangsteri ambientată în New York, este apreciat ochiul său dornic de a surprinde modul de viață al celor mai modeste medii, pe care el îl va arăta și în filme mai târziu. . Într-un accident de mașină ciudat în care a lovit un iepure, a pierdut un ochi și a devenit stereotipul regizorului ursuz de la Hollywood cu ochi.
Raoul Walsh, care plecase de acasă la vârsta de cincisprezece ani, nu avea pregătire sau familie, caracteristici care îl făceau să semene cu protagoniștii săi, întrucât toți se luptă doar cu propriile mijloace. După o perioadă dificilă din anii 1930, a creat o serie de clasici, printre care Anii 20 violenți (Anii 20 roaring, 1939), Pasiunea oarbă (Ei conduc noaptea, 1940), Au murit cu cizmele pe ele (Au murit cu botii lor) pe, 1941) și Ultimul refugiu (High Sierra, 1940). Transferul către Warrne Bros. i-a permis să lucreze cu tinere talente precum James Cagney, Humphrey Bogart sau Errol Flynn. Acestea erau filme de gangster sau western dure, destinate fără îndoială publicului masculin, încorporând întotdeauna un interes psihologic profund și figuri feminine caracteristice. Zenitul creației sale este Red Hot (White heat, 1949), un film noir de noapte târzie cu un final fantastic: James Cagney, un criminal psihopat cu un complex Oedip zboară prin aer cu un hohot grozav dintr-un rezervor de combustibil („ Am făcut-o, mamă! Am ajuns sus! "). Raoul Walsh a murit în 1980, la vârsta de nouăzeci și trei de ani.
(în Cinema din anii 30 și începuturile cinematografiei, Jürgen Müller, Taschen 2007)
altceva.
În categoria clasicilor, este mai bine să o evidențiem, trebuie să includem și Hoțul din Bagdad (1924), care este unul dintre cele mai bune filme din era mută.
BUSTER KEATON, actor și regizor pentru poveste
Buster Keaton a crescut într-o familie de actori. Născut în Kansas în 1895 ca fiul comedianților de vodevil Joseph și Myra Keaton, la vârsta de patru ani era deja pe scenă cu părinții săi. În timpul spectacolelor alături de tatăl său, care l-a folosit în actele sale burlesc de om de glonț și de „epilator de pardoseală umană”, el a susținut o măiestrie artistică a corpului care avea să devină ulterior semnul său distinctiv.
În 1917, Keaton a avut primul său contact cu cinematograful din mâna comediantului Roscoe Faty Arbuckle și a început să se intereseze de tehnicile și posibilitățile artistice ale acestui mediu: a acceptat roluri mici în unele filme Arbuckle și a lucrat ca scriitor gag și asistent de regie. Când în 1919 producătorul Arbuckle Joseph m. Schenck i-a cumpărat lui Keaton un studio și i-a încredințat misiunea de a-și face propriile scurtmetraje, el a profitat de această ocazie pentru a lăsa în urmă comedia nepoliticoasă Arbuckle și a-și dezvolta propriile idei. Între 1920 și 1923 a creat 19 filme scurte care reflectă universul cinematografic al lui Keaton: preferința sa pentru distracțiile mecanice, lupta permanentă cu tehnica și capriciile destinului, căutările sălbatice și tematizarea mediului cinematografic în sine.
Începând din 1923, Keaton făcea două filme pe an în mod regulat și cu mare succes cu publicul, printre care se numără câteva capodopere precum The Law of Hospitality (Our Hospitality, 1923), The Modern Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1924), The Navigator (1924) și The General's Machinist (The General, 1926-1927). Când, la îndemnul lui Schenck, Keaton a demisionat din propria companie în 1928 și a plecat să lucreze pentru MGM, a început un declin rapid și radical. Nimeni din fabrica de vise nu a înțeles arta improvizată cu care Keaton și-a creat lucrările. Drept urmare, și-a pierdut influența în filmele la care a participat. Comediantul, care a avut și probleme legate de o separare neplăcută a căsătoriei, s-a refugiat în alcool și a fost concediat în cele din urmă.
Ani mai târziu, a lucrat ca creator de gag-uri pentru alți comedieni, a apărut în emisiuni de televiziune și filme comerciale, a jucat în circ și, ocazional, a jucat roluri secundare în film. Keaton nu s-a plâns niciodată și a trăit suficient de mult, în anii 1960, pentru a-și sărbători succesul la nivel mondial cu o renaștere a filmelor sale mute clasice. A murit în 1966.
-(în Cinema din anii 20 și începuturile cinematografiei, Jürgen Müller, Taschen 2007)
altceva.
S-ar putea spune și scrie mult mai mult despre talentul și geniul lui Buster Keaton. A fost actor, regizor și autor care a coincis în timp cu cea mai mare icoană a cinematografiei mondiale, Charles Chaplin. A fost considerat timp de decenii ca cineva în umbra lui Chaplin, dar chiar Chaplin și-a recunoscut în Candilejas admirația pentru Buster Keaton. Chaplin era evident un geniu și mai mare decât Keaton, dar trebuie doar să vezi minunata colecție de scurtmetraje și filme a lui Keaton pentru a descoperi unul dintre cele mai mari genii pe care cinematograful le-a dat (și le va da).
Keaton a avut un pic de ghinion să-l întâlnească pe Chaplin și de aceea nu a fost apreciat suficient. Adăugați, de asemenea, că până și scriitorul Beckett s-a bazat pe Keaton (chip de băț, pentru că și-a dat seama că, dacă rămânea serios, publicul râdea mai mult) într-un experiment destul de existențial pe care nici măcar Keaton însuși nu îl înțelegea complet.
SAUL BASS, posterul filmului și creditele sunt și ele arta
30.12.07
fotografie de film: KARL FREUND
(în Cinema din anii 30 și începuturile cinematografiei, Jürgen Müller, Taschen 2007)
un pic mai mult.
De asemenea, este de remarcat munca sa despre clasicul Huston, Cayo Largo.
29.12.07
_ linkuri de film
28.12.07
editare film DVD
Regizori pentru istorie: ROBERT J. FLAHERTY
Obiectul cinematografiei documentare, așa cum îl înțeleg eu, este viața așa cum este trăită. Acest lucru nu forțează deloc, așa cum s-ar putea crede, că sarcina unui regizor de documentare este de a surprinde o serie de imagini gri și monotone, fără o selecție prealabilă. Robert J. Flaherty
-
A fost un pionier în mai multe privințe. Născut în 1884 în Michigan, fiul unui miner irlandez și al unui imigrant german, tânăr a explorat regiunile nepopulate ale Canadei și a fost un mare entuziast al problemelor ecologice și etnice. Între 1910 și 1916 a întreprins diverse expediții în regiunile subarctice canadiene și a început filmările.