Mai; 2015; Cerul peste Tatooine
Se știe că stăpânul suspansului îi plăcea să apară, în mod fugitiv, în filmele sale. Marca casei, precum și stilul pe care l-a predat și a fost studiat și imitat în nenumărate ocazii în ceea ce privește crearea intrigilor și tensiunii.
În total, până la 37 de camee pot fi văzute în următorul videoclip realizat de Morgan T. Rhys și postat pe YouTube. Nu strică niciodată să ne amintim de partea „extra” a lui Hitchcock. A apărut în cel mai neașteptat moment fizic, tot cu silueta sa inconfundabilă decupată prin geamul unei uși sau într-o reclamă neon sau într-un ziar local (în publicitate pentru a slăbi).
Întotdeauna m-a amuzat foarte mult faptul că obișnuia să apară calm, în activitățile de zi cu zi, ca doar un alt cetățean, incapabil să omoare o muscă, plimbându-se în afara câinilor, traversând pe cineva pe stradă sau ratând autobuzul. De parcă ar fi fost complet ignorant cu tahicardiile pe care le-a provocat cu poveștile sale și mizeriile în care și-a obținut principalii protagoniști, în intrigi care i-au plasat în pragul morții. Umorul britanic.
(Imaginea de sus: „Cu moartea pe tocuri”, North by Northwest, 1959)
Video: Conducerea și moartea. Punctul de vedere din „Mad Max”
În alte circumstanțe, aș spune: așezați-vă, relaxați-vă și bucurați-vă de plimbare. Dar acest lucru nu este cazul. Din contră. Următoarea călătorie este spre haos și barbarie. Desigur, cu un bilet de plasat pe același scaun al șoferului.
George Miller a folosit planurile subiective cu eficacitate și talent în trilogia sa inițială Mad Max (o formulă la care a continuat să recurgă și cu rezultate și mai bune, în Mad Max: Fury Road). Vânătoare sălbatice, scene de panică, urmăriri rapide, vehicule care se ciocnesc la viteză maximă ... și toate acestea chiar sub nasul nostru.
Cineastul și eseistul video Rishi Kaneria a produs un videoclip intitulat Driving & Dying: Point-of-View Shots in Mad Max care compilează, într-un ritm frenetic, majoritatea fotografiilor de această natură care apar atât în filmul original din 1979, cât și în The Highway Warrior și Beyond the Thunder Dome. Rezultatul îi va încânta pe fanii lui Max Rockatansky și pe cei ai filmelor de acțiune.
‘It Follows’, hipster și groază de cult
Despre aceasta s-a vorbit ca unul dintre cele mai bune filme de groază din deceniul respectiv. O lucrare emblematică în cadrul cinematografiei de gen modern, cel mai hipster în ceea ce privește filmele de groază, și stimulat de o recepție comercială în cinematografele nord-americane mult mai bine decât se aștepta (a fost destinat să fie pus pe VOD în câteva zile de la lansare în cinematografe și, în schimb, a durat câteva săptămâni în cinematografe, crescând colecția săptămână după săptămână). Dacă îți place să fii la curent, fără îndoială, acesta este unul dintre filmele pe care trebuie să le vezi. Chiar și așa, sunt clar că It Follows este destinat să treacă prin panoul nostru publicitar ca o cometă și fără ca aproape nimeni să o vadă.
Al doilea lungmetraj al lui David Robert Mitchell pare să fie realizat, așa cum se potrivește genului său, mai mult decât cu chestiunea viselor, cu cea a coșmarurilor. În timpul vizionării sale, cel mai probabil, se simte că nu este nimic nou, că nu se întâmplă nimic, ca s-ar putea să vă ofere o pisică pentru un iepure. Că teroarea mult așteptată sau loviturile efectului nu tocmai au sosit. Că, în final, am rămas în același punct ca punctul de plecare, cel al primelor sale scene, deranjant și desconcertant, întrebându-se ce s-a întâmplat sau ce urma să se întâmple.
Cel mai rău (adică cel mai bun) vine mai târziu. Când? Poate încetul cu încetul, ca amenințarea care-și urmărește fără încetare și încet, dar fără odihnă, protagoniștii; sau poate la sfârșit sau la câteva ore după ce l-a văzut, descoperind că Robert Mitchell, de asemenea scenarist, a realizat ceea ce și-a propus să producă imagini tulburătoare și o ființă din viața de apoi, apropiindu-se de prada sa, încet, dar sigur, cine dobândește tot felul de forme umane, cunoscute sau necunoscute. Și „ceva” se lipeste de subconștientul nostru ca acel blestem care, în ficțiune, se infectează reciproc.
10 filme de urmărit după stagiul lor la Cannes
Festivalul de Film de la Cannes, aflat la cea de-a 68-a ediție, și-a dat din nou verdictul și a făcut-o cu un juriu prezidat de frații Coen, mereu imprevizibil. Aici puteți consulta lista principalilor câștigători.
Cu toate acestea, pe lângă competiția oficială pentru Palme de Aur, printre celelalte secțiuni paralele sale sunt prezentate nenumărate lucrări cinefile. O voragine de filme, lungmetraje și scurtmetraje, printre care mai multe titluri interesante pot trece neobservate.
De la dezamăgirea pornografiei 3D filmate în 3D de argentinianul Gaspar Noé și intitulată Dragoste (să nu vă înșelați, a fost unul dintre cele mai așteptate a priori), până la cel mai tandru și prețios film de animație cu noua versiune a filmului The Micul prinț, în regia lui Mark Osborne, și că i-a plăcut, deși cu o anumită căldură.
Noua adaptare a lui MacBeth, cu un cuplu de lux, Marion Cotillard și Michael Fassbender, pare că nu a fost mirarea dorită; iar Fernando León de Aranoa a îndeplinit mai mult decât bine cu A Perfect Day, filmat în engleză și cu distribuție internațională.
Și, încă o dată, după ce am citit cronicile presei de specialitate care iese în evidență în La Croissette, rămânem dorind să vedem o mână bună de filme și sperăm că nu vor dura prea mult, așa cum se întâmplă de obicei, pentru a ajunge la cinematografe.
Știu că am lăsat destul de multe în cerneală, dar asta ar fi lista mea cu cele 10 pe care mi le doresc cel mai mult vezi după ce ai trecut prin Cannes.
Viața lui Adèle a făcut furori și a câștigat Palme d'Or, câteva ediții la Cannes. Mult mai bazată pe sugestii și detalii, această poveste de dragoste în America idilică, ipocrită și restrictivă, din anii 1950, cu două femei în rol principal, a fost unul dintre marii favoriți ai criticilor de la prezentare. Adaptarea unui roman de Patricia Highsmith cu tonuri autobiografice. Calculat la milimetru și asigură asta chiar și cu o capacitate enormă de a excita. Ei, iubiții, sunt Cate Blanchett și Rooney Mara (versiunea Lisbeth Salander a versiunii yankee a Millennium); și în culise, Todd Haynes, regizorul filmului Far from Heaven, a trecut și el în anii 50, cu Julianne Moore, adică personajul său, îndrăgostindu-se cu acea ocazie de un grădinar negru. Rooney Mara a luat (ex aequo cu Emmanuelle Bercot pentru Mon Roi) premiul pentru cea mai bună actriță.