Taine arhaice
Paco Yanez
Nu este obișnuit ca orchestrele spaniole să programeze premiere în anotimpurile lor de abonament, care au o durată de aproape o oră, valorificând cea mai mare parte a concertului și punând în scenă activele care depășesc cele ale personalului în sine, inclusiv instrumente neconvenționale și electronice. Acesta a fost (din fericire) cazul celui de-al unsprezecelea concert din sezonul 2016-2017 al Orchestrei Simfonice din Galicia, a cărui primă parte a fost jucată de compozitorul rus Wladimir Rosinskij (Rostov-pe-Don, 1962), care a prezentat în A Coruña - își are premiera absolută cu o seară în urmă la Vigo - Concertul său pentru violoncel, contrabas, orchestră și electronică (2016), comandat de Fundația SGAE și AEOS. Rosinskij, viola de la OSG în sine (și unul dintre cei mai activi muzicieni ai săi din repertoriul contemporan, prin participarea sa la Grupul instrumental Siglo XX), a avut deja oportunități generoase în anotimpurile anterioare de a pune partituri pe orchestră în format mare, ceva de pe care Concertul său pentru violoncel (2007) a fost un bun exemplu, așa cum am găsit în epoca sa Mundoclasico.com.
Ceea ce ne-a oferit astăzi Wladimir Rosinskij a mers mult mai departe decât ceea ce a fost propus atunci, putând afirma că Concertul-mister este cea mai ambițioasă și totalizatoare lucrare dintre toate pe care îl cunoaștem până acum. Dacă în partituri anterioare (Concertul pentru violoncel era un bun exemplu) amprenta (conștientă sau nu) a lui Dmitri Șostakovici și Alfred Schnittke era palpabilă, pe această nouă pagină aș spune că pregătirea lor austriacă a cântărit cel mai mult într-un concert ale cărui motive de manipulare și fugele lor în orchestră - prin diferite modalități de variație - se bazează puternic pe stilul vienez: întorcându-se, de-a lungul căilor niciodată drepte ale rizomului stilistic, până la clasicism în sine, deoarece Rosinskij este un compozitor formare canonică bine asimilată; dar, de asemenea: actualizarea acestuia prin Erich Urbanner, profesorul lui Rosinskij, prin care compozitorul rus construiește poduri care îl leagă de a doua Școală din Viena.
. Este ceva care rezonează în fundamentele armonice și structurale ale Concertului-mister, așa cum subliniază Julián Carrillo în notele sale documentate, deoarece există două elemente tematice fundamentale pe care își construiește lucrarea Rosinskij: un motiv cu șapte note și un douăsprezece- seria de tonuri (Cine a spus că doisprezece-tonuri este mort? Cel puțin, pentru Rosinskij este încă în viață și lovind de la a șaptea bară a scorului său) expuse în diferite variabile melodice, retrograde, inversiuni și combinații succesive de proceduri structurale din seria generatoare . Aceasta oferă începutul primei mișcări, „Labirintele” (cea mai lungă dintre lucrări), un început plin de reminiscențe vieneze, deja de la expunerea motivului cu șapte note pe flaut și extinderea acestuia la o orchestră profund interconectată (în Ceea ce mi s-a părut, opera pur orchestrală în cele mai pestrițe pasaje ale sale, cea mai bună din misterul Concertului; într-un mod special, palimpsestele sonore ale poliritmului abundent din a treia mișcare, „Imnuri”).