Marisa Benjamim - Este timpul să vă hrăniți cu flori
Folosind florile ca materie primă și ca punct de plecare, Marisa Benjamim (1981, Santarém, Portugalia) din Berlin creează instalații de artă comestibile care explorează arheologia culinară, gustul, interacțiunea socială și extinderea artei în spații non-publice. Viziunea sa asupra florilor ca arhetipuri de frumusețe și trecere în cultura noastră și intervențiile sale interdisciplinare constând în desene, videoclipuri, fotografii, plante și obiecte, în care piesele vizuale sunt combinate cu produse comestibile, rezultă într-o întreagă experiență senzorială și un nou concept de a mânca.
Imagine de sus: dietă colorată de 7 săptămâni, săptămână verde, 2018. Amabilitatea artistului. Foto: Andrés Galeano.
María Muñoz: În timpul vizitei mele în studioul dvs. mi-ați spus că ați fost mereu interesată de floră și că ați uscat petale și plante în copilărie. Cum a început acel -în principiu- hobby?
Marisa Benjamin: Am crescut la țară și am avut posibilități infinite de a explora natura din jurul meu. Interesul și dragostea mea pentru flori sunt o extensie a copilăriei mele. De asemenea, atât mama, cât și mătușile mele au grădini, sunt cu adevărat obsedate de flori. Grădinile sale sunt necontrolate și pline, cu multe specii de tot felul.
Bucătăria lui Benjamim, 2016/18 (vedere la instalație). Instalare și performanță.
Florile au fost dintotdeauna simbolice, folosite în ceremonii, decor și chiar pentru a însoți cuvintele. De asemenea, sunt folosite în orice cultură ... De acolo până la utilizarea florilor pentru instalații artistice comestibile, trece o vreme, când ți-ai dat seama că utilizatorii ca mediu artistic?
Marisa Benjamin: Primăvara anului 2015 a fost un moment bun pentru mine pentru a produce desene și pentru a colecta plante și flori pentru ierburile mele. Atelierul meu era plin de flori și frunze, iar din acel haos a apărut ideea de a crea un ierbar comestibil. Am cercetat flori comestibile, pentru a le oferi am construit un raft folosind plăci de presare separate și ținut de pahare cu apă și am invitat câțiva prieteni la atelierul meu să le încerce, a fost prima experiență.
După acea colecție, le înregistrați, le clasificați și le stocați în „Florarium”. Are acest efort științific legat de schimbările climatice, unde flora și fauna sunt primele afectate?
Marisa Benjamin: Da, „Florarium” -ul meu, în special cel cu maci - colectat din 1989 - reflectă acest lucru. Există din ce în ce mai puțini maci și tot ce se întâmplă în natură este transferat în rest. De fapt, tot ceea ce facem se reflectă în natură. Nu există nimic pe această planetă mai frumos decât o floare și nici mai esențial decât o plantă.
E adevărat, în orașul meu când eram mic erau mulți maci, acum nu-i mai văd. Schimbând subiectul, ați participat anul trecut la Bienala de la Riga (Letonia), cum a fost experiența?
Marisa Benjamin: A fost o experiență incredibilă! Am avut ocazia să-mi dezvolt munca în condițiile pe care ar trebui să le aibă un artist, am fost împreună cu artiști care au discursuri interesante și totul a fost extrem de profesional datorită muncii curatorilor Katerina Gregos, Solvej Ovesen și a întregii echipe a acestora.
Floristaurant în Piața Centrală, Riga. Amabilitatea artistului. Foto: Andrés Galeano. Amabilitatea Bienalei Internaționale de Artă Contemporană de la Riga.
La Riga, propunerea dvs. a fost încadrată în mod specific în secțiunea „Sensorium”, un laborator pentru decelerarea corpului. Acum se vorbește mult despre societatea de accelerație, ce părere aveți de acest timp - ciudat din multe puncte de vedere - în care trăim?
Marisa Benjamin: Timpul nostru se caracterizează prin evoluții rapide ale cunoașterii și o economie în continuă schimbare, caracterizată printr-o fuziune de tehnologii care distorsionează liniile existente între sfere fizice, digitale și biologice. Cred că este foarte important să încetinim și să ne oprim să ne gândim. Așa cum plantele au un ritm mai lent decât omul, omul are un ritm mai lent decât tehnologia.
Ce răspuns frumos! Lucrările tale au mult de-a face cu simțurile. Precis obișnuiți cu ecrane iluminate și dispozitive digitale, performanțele dvs. comestibile sunt o propunere „lentă”, unde se bucură și se leagă diverse sensibilități: vedere, gust, miros și chiar atingere pentru a vă reconecta cu experiențele corporale. Este important să vă întoarceți corporeitatea și deoparte acele identități digitale care ne consumă atât de mult?
Marisa Benjamin: Desigur, trăim în era stilurilor de viață globale, unde domnește consumul crescut de alimente artificiale și triumful imaginii. De exemplu, sunt foarte îngrijorat de dispariția piețelor regionale sau de transformarea acestora în spații „gourmet” clasificate drept top pe TripAdvisor: sunt fascinat de cazul tânărului scriitor Oobah Butler care a reușit să se claseze pe locul 1 pe TripAdvisor în Londra, falsul restaurant „The Shed At Dulwitch”.
Tot în declarația ta artistică folosești termenul „arheologie culinară”, ce înseamnă mai exact?
Marisa Benjamin: Alimentele constituie un fenomen social larg și complex. Cărțile de bucate ne spun ce să mâncăm, dar nu ce să mâncăm. Investigez urmele antropologice și arheologice ale actului de a mânca.