Fotografie gastronomică, stiluri și tehnică Kamandula Producciones
Fotografie gastronomică, stiluri și tehnică
Fotografia gastronomică este una dintre cele mai atractive ramuri ale fotografiei, unește două lumi, adesea foarte pasionale, pline de creativitate și sentiment. Fotografii grozave, rezultatul sinergiei dintre doi artiști, bucătarul și fotograful, deși așa cum vom vedea, în spatele celor mai bune fotografii gastronomice există de obicei o echipă numeroasă. Decoratori, stilisti, manageri de productie, asistenti foto, asistenti bucatarie ...
Opera unui bucătar cu stea Michelin
Sunt artiști, s-au făcut singuri și și-au dezvoltat meticulos felurile de mâncare, creația lor, un întreg itinerariu de la idee până la crearea operei, o farfurie cu o stea. Cheful este deja clar despre cum va arăta, s-a gândit la farfurie într-o mie de feluri, a văzut-o din toate unghiurile și știe deja care este cea mai bună. Fiecare bucătar este diferit, unii sunt mai deschiși la opiniile altora și sunt apropiați, în timp ce alții sunt mai „divos” și preferă să-și păstreze ideea intactă, așa cum și-au imaginat-o. Într-un fel găsesc multe paralele cu fotografii.
Sfeclă la cuptor cu doage de vin. Chef Mario Sandoval. 1 stea Michelin și 3 soare. Fotografie: Pablo Gil
Dacă Chef este unul dintre cei mai buni din lume, consacrat și cu premii internaționale, munca sa impune și tratarea ei cu cel mai mare respect este esențială. Comunicarea și înțelegerea cu el este esențială. Fiecare bucătar își are rădăcinile și preferințele estetice care creează tendințe. Cei mari au de obicei fotograful lor de încredere formând un „tamdem” care funcționează. Am avut norocul să fotografiez câteva dintre aceste genii, în cadrul „Master Class” pe care acești bucătari de renume internațional l-au predat la Madrid, în campionatul „Demos la Vuelta al Dia“. Proiect din care am făcut parte ca fotograf gastronomic și din care vorbesc câteva rânduri mai jos.
Este esențial să ne înțelegem reciproc și să avem chimie cu Chef. Se poate spune că dacă fotograful și bucătarul se înțeleg, există o „fotografie”
Dacă bucătarul cu care lucrăm este la început sau nu este încă pe deplin familiarizat cu lumea audiovizuală, va fi datoria noastră să-l îndrumăm astfel încât felurile sale de mâncare să arate curate, apetisante, echilibrate și să-și arate întregul potențial, în acest în toate Este esențial să ne înțelegem și să avem chimie cu el. Se poate spune că, dacă fotograful și bucătarul se înțeleg, există o fotografie.
Tendințe actuale în fotografia gastronomică
Putem găsi multe stiluri în cadrul fotografiei gastronomice, cu unele variații în fiecare. Orice clasificare va fi ceva general, cu variante ale uneia și alteia, cu tendințe mult mai subtile decât am putea număra în câteva rânduri. Este important să știm că aceste tendințe nu sunt închise, ele evoluează constant influențându-se reciproc.
În funcție de punctul de vedere al fotografierii, putem diferenția trei grupe:
Zeniti , Comune în zonele din nordul Europei, adesea în lumină slabă și foarte strălucitoare, au umbre moi și claritate mare cu o adâncime mare de câmp.
Culoare, puncte de vedere foarte comune în bucătăria mediteraneană, cu mai multe lumini teatrale și umbre aruncate. De multe ori lăsând zone întunecate fără alte elemente decât placa.
Subiectiv, punct de vedere diner. În general, fotografia gastronomică artistică fuge întotdeauna din acest punct de vedere (45 de grade), este una dintre cele mai utilizate într-o fotografie a unui produs publicitar tradițional, deoarece este cea mai realistă.
În funcție de compoziție, încadrare și iluminare, găsim alte stiluri pe care le putem descrie în următoarele moduri:
Foto produs, orientat mai mult către lumea publicitară și care poate fi utilizat și în publicațiile editoriale, digitale și tipărite, este mai puțin prezent în lumea blogurilor de gastronomie, în principal datorită dificultății sale tehnice. Scopul acestor fotografii cu produsul este de a arăta produsul spre vânzare sau demonstrație, imaginile curate și luminoase cu un minim de distrageri și mâncarea foarte ascuțită și focalizată, adesea pe o suprafață lustruită, curată și reflectorizantă, poate ajunge la cheie de tonuri deschise) sau low key (abundență de tonuri întunecate). Sunt iluminate cu lumină de studio, controlată și cu ferestre mari, în general o singură lumină de pășunat și cu umbre foarte controlate și difuze. Pentru pregătirea acestuia puteți folosi „falsuri” sau produse care se prefac diferite, dar rezistă mai bine condițiilor dure ale unei ședințe foto. Importantă în fața scandalurilor din bucătărie, fotografia produsului publicitar trebuie să fie cât mai fidel realității.
Minimalist . Similar stilului de produs publicitar, dar cu un profil mai artistic, este un stil cu o forță mare și curat, se concentrează practic pe farfurie, cu puține distrageri care subliniază frumusețea mâncării. Ideea este că alimentele se remarcă singure. Ochiul trebuie să călătorească direct în centrul atenției, mâncarea, fără a fi nevoie de aditivi suplimentari. În acest stil putem găsi o iluminare dramatică bine, cu fundal plat, și o culoare pe scenă care este aproape un duoton; sau găsim iluminare în combinații mai colorate, luminoase și bogate, cu un fundal mai elegant, care înfășoară minim mâncarea. În ceea ce privește tehnica, vom avea abordări ascuțite, dar cu adâncimi de câmp diferite, cadre închise cu fundaluri solide și umbre aruncate de la lumini de pășunat, care fără a fi dure, vor fi foarte evidente.
- Fotografia din stânga: Pablo Gil. „Gătit în două mușcături” de bucătarul-șef Javier Brichetto, campion la Madrid la fuziune și concurs național de tapas
Luminos, își are originea în imagini albe și luminoase ale fotografilor precum Donna Hay care la sfârșitul anilor '90 a dezvoltat acest stil, care evocă o atmosferă fericită, bucolică și idilică folosind o lumină foarte strălucitoare, dar moale, cu umbre extrem de difuze și clare (Photographic High Key). Incorporează elemente dincolo de placă într-o varietate de ustensile de bucătărie rustice și colorate, care contrastează cu cele mai importante, detaliile de fundal și o punere în scenă care nu este supraîncărcată. Un stil foarte „moale”, cu o adâncime de câmp foarte mică și o estompare evidentă în prim-plan și ultimul.
Editorial gastronomic, Scopul său este să fie educativ, să spună cum se face un fel de mâncare, să facă o rețetă, să dezvăluie istoria și tehnicile de bază ale modului în care este preparat un fel de mâncare. Cu acest tip de imagini se arată cum este mâncarea fără ornamente, în interior și în toate procesele sale din același ingredient. Este mai puțin obișnuit să folosiți produse false în locul celor reale, deoarece sesiunile sunt de obicei mai agile, iar procesele trebuie elaborate mai fidel. Este foarte obișnuit să folosim puncte de vedere didactice, cum ar fi zenitul, care ne permite să vedem toată acțiunea din procese. Este importantă o iluminare difuză și abundentă, care clarifică îngrijirea și, în același timp, ne permite să observăm toate tehnicile în detaliu. Acesta este stilul pe care îl practicăm de un an în sesiunile noastre pentru grupul DIA de pe web „Să întoarcem ziua.” Unul dintre motivele pentru care se folosește acest stil de fotografie pe bloguri și pe rețelele alimentare este să putem învățați procesul de elaborare și inspirare a gătitului. Practic, mesajul ar fi „Vreau să încercați această rețetă și vă arăt cum să o faceți! În loc să arăți doar un fel de mâncare terminat.