Eve-Maud Hubeaux „Viața cântăreței de operă este monahală” - Pro Opera AC
Eve-Maud Hubeaux: „Viața cântăreței de operă este monahală”
Numele lui Eve-Maud Hubeaux începe să fie auzit din ce în ce mai frecvent în anotimpurile unor importante scene internaționale de operă. A acumulat succese la Opéra de Paris și la teatrele Opéra-Comique, Théâtre des Champs Elysées, Opéras din Strasbourg, Lyon, Montpellier, Versailles, Toulouse, Toulon și Festivalul Aix-En-Provence din Franța; precum și la Basel, Monetăria de la Bruxelles, teatrele de operă din Frankfurt, Klagenfurt, în Germania; Liceul din Barcelona; și Festivalul de la Salzburg din Austria.
Versatilitatea și tinerețea lui Eve-Maud au determinat-o să fie o artistă căutată pentru a juca diferite roluri de mezzo-soprană, precum și să exceleze în spectacole de operă barocă, cu care a apărut și în importante forumuri specializate în această muzică, precum Teatrul an der Wien din Viena, unde a jucat rolul principal în operă Isis de la Lully și unde a acceptat cu amabilitate să răspundă la întrebările din acest interviu.
Ne-ai putea spune cum ai început să fii interesat de cântat și care a fost pregătirea ta academică?
Încă din copilărie, mi-a plăcut întotdeauna să fiu pe scenă. La școala internațională unde am stat până la 11 ani, în fiecare lună era o etapă deschisă în care elevii puteau cânta. Am participat la toate sesiunile, în care mi-am însoțit prietenii dansatori și corul școlii la pian; sau recitând poezii și interpretând cele mai mari hituri din evanghelie în timp ce mă însoțeau la pian. Repetam foarte des aceste acompaniamente cu profesorul meu de pian care îmi spunea într-o zi: „Ai un ton de voce bun; poate ar merita să luați lecții de canto ". Am dezvoltat ideea pentru câteva luni și, în anul următor, am apărut pe neașteptate la Conservatorul din Lausanne, Elveția, pentru a afla ce ar trebui să fac pentru a lua lecții de canto.
Ofițerul de admitere m-a informat că examenul de admitere va avea loc în aceeași zi. Așa că nu trebuiau să treacă încă una sau două zile și eram deja înregistrat până la sfârșitul acelei zile! Apoi am audiat cu două piese: una din evanghelie și un cântec în idiş, Bineînțeles că mă însoțesc la pian! A fost, fără îndoială, una dintre cele mai atipice audiții pentru acea școală și pentru profesorii care erau adunați acolo.
Hiroko Kawamichi a fost cel care a avut încredere în acea fată de 13 ani care eram eu la acea vreme și m-a însoțit în următorii opt ani. Cu ea mi-am dezvoltat vocea încetul cu încetul, la început fără intenția de a face din cântec meseria mea. Ulterior, au venit mai multe competiții naționale și internaționale care au fost decisive, întrucât am întâlnit membri ai juriului precum Edita Gruberova sau Bertrand de Billy, care m-au convins că aș putea avea potențialul necesar pentru a mă dedica acestui lucru.
Cu toate acestea, nu am urmat o carieră profesională la Conservator, deoarece părinții mei nu considerau muzica ca o modalitate de a-mi forța un viitor. Așa că am obținut mai întâi licența în drept de la Universitatea din Lausanne și un master de cercetare în dreptul răspunderii civile și dreptul contractelor de la Universitatea din Savoia. Am început chiar și o teză de doctorat, dar în ultimul an al studiilor de drept m-am înscris la mai multe concursuri de admitere la studii de operă în Europa, înainte de a alege să mă înscriu la cea de la Opera de pe Rin din Franța. Anul următor am decis să mă dedic exclusiv muzicii, întrucât acest lucru mi-a permis să fiu independent din punct de vedere financiar și astfel mi-am putut alege în mod liber calea.
Cum ai devenit mezzosoprana? Ți-a fost ușor să-ți descoperi tesitura?
Nu cred că cineva devine mezzo-soprană sau tenor. Suntem deja mezzo-soprană sau tenor. Acesta este un lucru care ne caracterizează intrinsec și sunt convins că fiecare cântăreț știe exact ce este. La începutul carierei mele (și uneori chiar și astăzi) unii profesioniști și dirijori care mă ascultau au crezut că sunt soprană pentru că am avut și am avut întotdeauna ușurință și strălucire în vârfuri. Prin urmare, după părerea mea, ceea ce caracterizează o voce nu este intervalul (trei octave, în cazul meu), ci centru a vocii; adică notele în care cineva se simte cel mai confortabil în orice moment al zilei, chiar și atunci când nu mi-am încălzit vocea sau sunt obosit. În cazul meu, acel centru de voce este în mod clar cel al unui mezzo. Nici nu este aceea a unui contralto (din moment ce nu am culoarea pentru ea) și nici cea a unei soprane sau a unui mezzo acut.
Un cântăreț își cunoaște instrumentul mai bine decât oricine. Ne-ai putea spune ceva mai mult despre subiectul vocii tale particulare și care sunt virtuțile pe care simți că le ai?
Ceea ce creează uneori confuzie între soprană și mezzo soprană este că există o credință puternică că un mezzo ar trebui să aibă o culoare închisă. Motivul poate fi faptul că tehnicile vocale din Europa de Est și Italia încurajează utilizarea generoasă a vocii pieptului. Acest lucru duce adesea la întunecarea timbrului vocii, care nu este neapărat cel de origine. La rândul meu, prefer să-mi folosesc vocea pieptului cu moderare deoarece, chiar dacă este esențială în anumite roluri și pasaje muzicale, prefer întotdeauna să mențin prospețimea și spontaneitatea timbrului meu. Așa că nu încerc să obțin cu orice preț o culoare închisă, chiar și în cele mai dramatice roluri pe care am avut-o să le cânt vreodată, precum Eboli în Don Carlo sau Leonora în Preferatul, de exemplu.
Se va vedea pe termen lung, dar mi se pare că acesta este un mod rezonabil de a nu cheltui instrumentul prematur. De cealaltă parte a gamei, am respins deja așa-numitele „roluri Falcon”; vocea mea nu este încă pregătită pentru ei, deoarece acestea necesită să cânte permanent în treimea superioară a registrului până la înălțime, ceea ce pentru mine este deja deasupra pasagio. Același lucru se întâmplă cu rolurile sopranei Mozart II, cum ar fi Dorabella sau Donna Elvira, care pur și simplu nu sunt pentru vocea mea. Dimpotrivă, vă pot spune că am cântat prima mea Valchiria la 22 la Opera din Frankfurt și asta era evident. Chiar și la 10 dimineața, fără a încălzi vocea, „Hojotoho” a ieșit și a curgut singur! Un alt test pentru vocea mea, dar care a durat mai mult timp pentru a fi înțeles de comunitatea muzicală, este dragostea mea și adecvarea vocii mele pentru muzica barocă și rossiniană, deoarece am vocalizat întotdeauna cu ușurință, în ciuda amplorii vocii mele.
Atingeți un punct interesant pe care l-am recunoscut în voi cu admirație și este versatilitatea rară pe care trebuie să o interpretați cu succes și ușurință lucrări din repertoriul baroc - cum ar fi Lully și Händel, de exemplu - și în același timp operează din repertoriul tradițional, precum Verdi și Wagner. Care este formula dvs. pentru a interpreta atât de diverse genuri și stiluri vocale cu o asemenea abilitate?