Doña Rosita single, cel mai chejovian Lorca
Doña Rosita la soltera este ultima dintre dramele Lorca pe care autorul ei le-a văzut în premieră și poate cea mai perfectă. Treisprezece pisici rebrodează un montaj de Federico García Lorca.
Treisprezece pisici rebrodează o lucrare de Federico Garcia Lorca (1899-1936). Dacă în urmă cu un an prima premieră a lui Federico, The Butterfly Hex (care a fost primită în 1920 cu „o lovitură frumoasă” [1]), închide cercul cu ultima lucrare avută în premieră în viața autorului său, Doña Rosita la soltera sau Limbajul florilor, că compania Margaretei Xirgu a urcat pe scenă pe 13 decembrie 1935 la Teatrul Principal Palace din Barcelona.
Doña Rosita la soltera a fost mult mai puțin reprezentată decât celelalte mari opere ale lui Lorca (în special tragediile sale: Yerma, Bodas de sangre și La casa de Bernarda Alba) și, cu toate acestea, este considerată de mulți dintre critici ca fiind cea mai perfectă dintre operele sale dramatice. . Deja după premiera sa în 1935, María Luz Morales a scris în La Vanguardia:
Într-un mod răsunător, poetul García Lorca în această lucrare se îndepărtează de cursul urmat în opera sa de scenă anterioară. […] Cu această lucrare el afirmă, într-un mod sigur, vocația și drumul său de autor teatral. Ei bine, în Blood Wedding, pentru că în Yerma, poetul a triumfat mai presus de toate și - poate - pe paginile cărții aceste poezii ne-ar fi făcut aceeași impresie. Nu este așa, Doña Roșiță, care are un cadru exact și unic în teatru, pe scenă și în sens orizontal - și nu vertical - extinde nelimitat posibilitățile acestui poet-autor. O operă de o calitate literară excelentă, esența ei - reiterez - este teatrală, fiind capabilă să se alăture celor mai bune producții ale teatrului european actual.[Două].
Federico dorea o comedie simplă și prietenoasă, dar o poezie a ieșit „cu mai multe lacrimi decât cele două lucrări anterioare ale mele” [3] (iar cele două lucrări anterioare ale sale sunt Yerma și Bodas de sangre). În cuvintele autorului său, Doña Rosita spinsterul reflectă „viața blândă din exterior și arsă în interiorul unei fecioare din Granada care, încetul cu încetul, se transformă în acel lucru grotesc și mișcător care este un spinster în Spania”.
Raquel León (Stăpâna) și Ángeles Laguna (Tía), în Doña Rosita single. Foto: Carlos Manzanares
Intriga Doña Rosita la soltera este stabilită cu zeci de ani înainte de premiera sa. Primul act datează din 1885, când protagonistul are douăzeci de ani. În al doilea, în 1900, Roșița împlinește treizeci și cinci de ani. Iar în 1910, în cel de-al treilea act, protagonistul primește deja numele de Doña Roșiță și are patruzeci și cinci de ani. În acea perioadă, personajele au îmbătrânit un sfert de secol, unele au dispărut, iar altele au intrat în lume și au devenit adulți.
Trecerea timpului (care apare nu numai în ridurile feței, ci și în schimbarea modelor și a utilizărilor sociale) este tema centrală a Doña Rosita la soltera. Este însoțit de împrejurarea că protagonistul său, o tânără din Granada care a fost întâmpinată în casa unchilor ei, așteaptă în zadar ca logodnicul ei să se întoarcă din Argentina pentru a se căsători cu ea. Trebuie să fi fost o soartă tristă pentru tinerele din provincii care aveau toată speranța de a-și găsi un iubit. Lorca a subliniat deja acest lucru cu alte ocazii:
O teamă frenetică față de sexualitate și o teroare a „ce vor spune” ar transforma fetele în automate care se plimbă, sub privirea acelor mame grase care poartă pantofi de bărbați și păr micuț pe partea barbei[4].
Prin urmare, trecerea secolului, trecerea timpului, determină tema și mediul Doña Rosita la soltera și în ele este înscrisă tragedia unicității spaniole (femeia) în Spania restaurării, destinul femeia care rămâne „să îmbrace sfinți”. Dar Doña Rosita la soltera constituie, de asemenea, o satiră a curiozității (este timpul Eseului pe corny, al Ramón Gómez de la Serna[5]) și, prin urmare, constituie și depășirea definitivă a gustului modernist pe care Lorca l-a cultivat în tinerețe.