Cinema, ca și muzica, are un tempo lent și un tempo rapid »Theo Angelopoulos _ Regizor de film
DE SUSANA GAVIÑA
FOTO: ANGEL DE ANTONIO
MADRID. Președintele Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández-León, l-a definit pe Theo Angelopoulos (Atena, 1935) drept „un poet al imaginii și al tăcerii”, capabil să „depășească codurile convenționale ale limbajului cinematografic”. Filmele sale se caracterizează printr-un tratament foarte personal al timpului și prin utilizarea unor fotografii secvențiale, care l-au servit timp de patru decenii pentru a povesti istoria trecută și prezentă a Greciei sale natale. Aceste merite l-au făcut să primească Medalia de Aur a instituției care a fost înmânată marți trecută.
La prima laudă, acest cineast de cult, tată al unor titluri precum „Călătoria comedianților”, „Alexandru cel Mare” și trilogia tăcerii, constând din „Călătorie la Kythera”, „Apicultorul” și „Peisajul din ceață », El mărturisește că poezia a fost prima sa vocație. „Am început să scriu poezii încă din tinerețea mea și am lucrat în diferite reviste literare”. Activitate pe care a abandonat-o pentru a merge la Paris pentru a studia cinema. Cu toate acestea, șederea lui nu a durat mult. Deja cu o idee foarte clară despre cum a vrut să-și spună poveștile, în primul film studențesc pe care a trebuit să-l facă la IDHEC, el și-a declarat intenția de a folosi o panoramă de 360 de grade. „Am desenat un cerc pe tablă, iar profesorul a crezut că îi bat joc de el și a spus:„ Du-te și vinde-ți geniul Greciei ””.
De la Paris la Grecia, 360 de grade
Acum, cineastul recunoaște că acel profesor „nu era pregătit să accepte ceva diferit de modul clasic de a spune povești. Decizia sa - adaugă el - a confirmat, de asemenea, că am avut dreptate în alegerea secvenței împușcate ». În ceea ce privește utilizarea timpului, cineastul caută analogia în muzică, „în care există un tempo lent și un tempo rapid, iar muzicienii le folosesc pe ambele. Același lucru se întâmplă în cinematograf și în toate poveștile. La fel cum există scriitori care scriu propoziții lungi fără puncte, alții preferă propoziții scurte cu multe puncte. În cinema se întâmplă cu montajul, în care prefer secvența de fotografiere. Este o formă de exprimare care depinde și de temperamentul fiecărui regizor. Și adaugă: „Modul de exprimare nu este ales de unul, ci ea este cea care te alege pe tine, iar secvența de împușcare m-a ales pe mine”.