Christopher Robin Review - The Heaven Easy of Millennial Nostalgia Spaghetti Code
Odată, mama m-a pierdut din vedere într-un magazin universal pentru că am rămas uimită, în fața unui televizor, urmărind serialul de animație Winnie The Pooh. Aveam poate cinci ani și am găsit fascinante aventurile acestor animale vorbitoare, fiecare incomode, în jurul unui băiat norocos, Christopher Robin. Credeam că acel copil nu va fi niciodată singur ... chiar dacă ar fi fost întotdeauna.
Fascinația mea față de Winnie The Pooh în copilărie s-a transformat, presupun, în enorma afecțiune pe care o am pentru Calvin și Hobbes, atracția deosebită pe care creațiile lui Maurice Sendak și Palomo mi-au generat-o întotdeauna și un gust apropiat pentru fantezie și evadări imaginative. Cu alte cuvinte, Winnie The Pooh m-a modelat.
Cu toate acestea, nu pot face o recenzie complet imparțială a experienței de a-l urmări pe Christopher Robin. Ce vă pot oferi este o recenzie în două părți. Prima, pe care o vom numi Versiunea Vodka, va fi o lectură mai rece și mai directă, de ceea ce realizează filmul și risipește, de succesele și de eșecurile producției; o versiune, dacă doriți, dezinteresată. Al doilea, pe care îl vom numi Ron Version, va fi o recenzie, mult mai caldă și personală, despre modul în care memoria acestui film m-a impactat ca om nostalgic.
Christopher Robin nu este un film grozav în universul Disney Live Action. Nu este la fel de bombastic ca Hook (1991) și nu este la fel de mișto ca The Jungle Book (2016), dar, de asemenea, nu este o mizerie ca Alice în Țara Minunilor (2010). Despre acest film, care va rămâne neobservat, cred că trebuie să vă spun cum îi afectează pe cei triști care, ca și mine, continuă să se gândească la o burtă care zumzăie.
Întoarcerea bătrânului urs
Winnie The Pooh s-a născut din mintea chinuită a lui Arthur Alexander Milne, scriitor englez, pacifist uneori, soldat al celor două războaie mondiale și dramaturg extraordinar care va fi amintit doar în urma pentru poveștile copiilor săi. Milne a publicat, între 1926 și 1928, două compendii de nuvele care au dat viață frumoaselor personaje ale pădurii de o mie de acri: Purcel, Eeyore, Tigger, Rabbit, Owl, Kanga și Baby Roo.
Personajele care au căpătat personalitate în nebunile imaginative ale lui Milne Au fost inspirați de adevărate animale de pluș, jucăriile fiului lor, Christopher Robin (toate cu excepția Owl și Rabbit, care sunt animale adevărate ... ei bine, reale, înțelegi). De aceea, copilul, în centrul poveștilor, este Christopher Robin: erau cărți scrise pentru el, în care a fost protagonistul unor aventuri colorate.
Milne nu a mai vrut să scrie nicio poveste despre adorabilul dinte dulce pentru că nu a vrut ca fiul ei să fie nevoit să-și ascundă numele. Teama nu a fost neîntemeiată: Winnie The Pooh a devenit aproape instantaneu un imens succes literar. Când Disney a cumpărat drepturile în anii 1980, Milne a murit deja, iar moștenitorii lui s-au despărțit. Totuși, emporiul lui Mickey era respectuos cu materialul de bază pe cât putea să se întindă. Mai târziu, a reinventat-o pentru a lansa seriale, jocuri video, mărfuri, filme și un lung etcetera.
Anul trecut, variind tonul, a fost lansat un film în care joacă Domhnall Gleeson și Margot Robbie, care a povestit, cu o nostalgie evidentă, povestea din spatele fantomelor lui Milne și dificultățile familiale care au înconjurat scrierea cărților Pooh. Este o poveste interesantă, chiar dacă filmul nu este. Oricum ar fi, la revedere Christopher Robin nu a vrut să lase deoparte realismul sângeros din perioada interbelică, nu a fost produs de Disney și îi lipsește aproape în totalitate farmecul magic al cărților.
Christopher Robin, pe de altă parte, vrea să salveze vechile povești ale lui Pooh pentru a le face cunoscute noilor generații. Este, dacă vreți, o continuare a celor două cărți Milne într-un viitor ipotetic: Ce se întâmplă dacă Christopher Robin, la mersul la internat, își uită vechii prieteni și crește până devine un adult gri?
Filmul începe apoi cu un montaj nostalgic care parcurge aventurile lui Christopher Robin cu prietenii săi pentru a se încheia la petrecerea de adio care închide a doua carte a lui Milnes. Vedem dinamici de grup, jocuri obișnuite și pui de somn în iarbă, vedem competiții de băț în râu, vedem podul și casa lui Igor (să-l spunem pe numele său în spaniolă), vedem prietenii întărite de expediții interminabile.
În cele din urmă, îi vedem pe Pooh și pe Christopher așezat pe un buștean, spunându-și la revedere într-un ultim apus. De acolo, știm că nimic nu va mai fi la fel.
Anii trec și Christopher nu se mai întoarce niciodată în pădurile fermecate din Sussex, unde încă locuiesc prietenii săi. Acum este un adult responsabil. Prin responsabil vreau să spun că sunteți literalmente responsabil pentru o duzină de angajați la locul de muncă și că sunteți complet consumat de simțul datoriei. El nu mai este același Christopher Robin, este un Christopher Robin străbătut de război, paternitate, bani, lupte domnești de muncă și necazurile milenare ale adulților.
Christopher Robin a crescut și a uitat magia copilăriei: acum roagă-te zeului eficienței. Fiica lui trăiește nefericită, abandonată de tatăl ei și forțată la standarde imposibile de note și rezultate. Soției sale îi lipsește zâmbetul pe care l-a avut odată, îi lipsește dansul, îi este dor să-l vadă la orele obișnuite. Viața lui Christopher Robin este nenorocită în mediul mizerabil al Londrei mereu mlăștinoase.
Într-o zi, în această existență monotonă, fiica lui Christopher Robin găsește un desen vechi Pooh care îi amintește tatălui ei. Bătrânul urs lacom se va întoarce din uitare pentru a-l confrunta pe Christopher Robin cu trecutul său, cu prezentul său și cu ideea tristă a viitorului său. Într-o călătorie de redescoperire, oribilul adult trebuie să se elibereze de pânze de păianjen pentru a găsi, încă o dată, bucuria de a fi în viață și de a-și putea imagina.
Christopher Robin: Vodka Version
Mark Foster are o filmografie rară. Are drame puternice, cum ar fi Monster's Ball (2001) (Halle Berry și Billy Bob Thornton, literalmente, rupându-și hainele) și The Kite Runner (2007) (produs perfect pentru lacrimă), filme de acțiune oribile, cu un fundal atent încercat (Quantum din Solace (2008) și debraye-ul ei ecologic, Machine Gun Preacher (2011) și debraye-ul ei filantropic și groaza din World War Z (2013) cu orice ar fi debraye-ul ei sinonist, o mizerie romantică numită All I See is You (2016) și acea ciudată bijuterie pretențioasă care este Stranger Than Fiction (2006).
Desigur, motivul convingător din spatele angajării creatorului german pentru a regiza acest film a fost mega succesul pe care l-a avut cu Finding Neverland (2004), nominalizat la șapte premii Oscar în 2004 (dintre care doar unul a câștigat ... îmi pare rău Johnny Deep, dar întotdeauna ai fost supraevaluat). În afara succesului filmului, povestea din Finding Neverland este destul de similară cu cea a Goodbye Christopher Robin: este o explorare a omului din spatele unui roman (în acest caz, din piesa Peter Pan; sau, Băiatul care nu ar crește de J. M. Barrie).