Am încordat-o; n din verbul care este m; sica
Paco Yanez
Succesul răsunător al Festivalului de muzică contemporană Resis în cea de-a doua ediție, care a avut loc în A Coruña în perioada 3 mai - 1 iunie 2019, a dus la promotorii săi, Asociația Culturală AÏS (rețineți tributul adus lui Iannis Xenakis în numele acest grup), pentru a extinde programările cu muzica actuală la câteva luni de iarnă, de obicei atât de depășite, în ceea ce privește aceste partituri, în orașul Herculine. În acest fel, echipa condusă din direcția artistică de compozitorul Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995) propune o serie de întâlniri care, sub numele de Nexos, intenționează să fie „un ciclu de dialoguri muzicale în jurul confluențelor dintre muzică și arte contemporane ».
Prima dintre aceste întâlniri a avut loc sâmbătă, 7 decembrie, la Fundația Luís Seoane: agora în care un grup de poeți și compozitori s-au așezat cu un public care, la fel ca 18 mai anul trecut la Festivalul Resis, a împachetat din nou uzina din expoziție spațiu, cu o parte din el chiar în picioare pentru ora și jumătate care a durat acest eveniment. Împreună, adâncim în O son e a word, dialogul interdisciplinar inaugural al celor patru la care ne invită Nexos în această iarnă; astăzi, cu Yolanda Castaño ca ghid pe parcursul celor două acte în care s-a împărțit această seară poetic-muzicală.
Astfel, suntem introduși într-un subiect la fel de cunoscut și studiat ca cel al relației dintre cuvânt și muzică, care se întoarce chiar la geneza ambelor arte, putând spune că, la originea sa, poezia era atât verbul, cât și muzică, ceva care a fost bine înțeles de la poeții clasici până la trubadurii medievali, pentru a ajunge la o contemporaneitate în care, pentru a se referi la câmpul vorbitor de spaniolă (extragând din cel din care toată poezia tradusă este doar trădată), scriitori precum Luis Cernuda, José Ángel Valente sau Antonio Gamoneda au făcut bună o tradiție a versurilor muzicale care în Spania este consolidată de la poezia mistică, cu Sfântul Ioan al Crucii la capul său cel mai desăvârșit, până la splendoarea sa în Epoca de Aur, cu Góngora, Quevedo, Lope, Garcilaso, Gracián, Miguel de Molinos, Fray Luis de León și o lungă proteină etc.
Este, de asemenea, adevărat că, dacă ne referim la aspectul de la muzică la poezie, această recenzie nu ar avea un sfârșit, doar numindu-i pe cei care, precum Monteverdi, Schubert, Mahler, Debussy, Schönberg, Zender și mulți alții, au închiriat cu muzică vers pentru a-și atinge esențele cele mai distilate. În orice caz, unele referințe istorice (și actuale) la aceste fertile legături poetic-muzicale din prezentarea Yolandei Castaño nu ar fi fost greșite, ceea ce după ce a apelat la o serie de locuri comune, cum ar fi participarea la alte discipline creative pentru a evita Torremarfilismo și a descoperi noi perspective în artă, el s-a lansat într-un exercițiu enciclopedic (googlepedic sau wikipedic, ar trebui să spunem astăzi) oarecum deplasat, glosând biografia pentru minute nesfârșite (studii, merite, comisii, publicații, premiere și blablabla) din fiecare dintre poeții, compozitorii și interpreții s-au adunat, așa că trecerea la colocviu a devenit mai mult decât urgentă (o întrebare care ar fi fost remediată prin simplul fapt că Castaño citise unele dintre numeroasele poezii în care scriitoarea compostelă arată că este una dintre poeții care în Galicia înțeleg bine acea formă naturală pe care versul o poate avea ca muzică).