XCÈNTRIC 2019 (11) AMENINȚA TIMPULUI
De Scott MacDonald

În timp ce acest lucru este lansat, în iulie 1990, filmul continuă să crească, deși Robertson a cenzurat recent unele role (vezi comentariile sale din interviu). Jurnalul constă în esență din fiecare film pe care l-a realizat: chiar și filmele care apar ca titluri separate în filmografia sa, precum Magazine Mouth (1983), sunt uneori incluse în proiecțiile jurnalului. Pe măsură ce mă familiarizez cu munca lui Robertson (până în prezent, am văzut aproximativ opt ore din jurnal), am început să înțeleg că relația dintre viața și opera acestui cineast este chiar mai neobișnuită decât de obicei. Pentru Robertson, al cărui sindrom maniac-depresiv a dus la spitalizări frecvente, filmarea și prezentarea jurnalului a devenit o modalitate fundamentală de a menține echilibrul psihic, principala sa activitate atunci când nu se află în spitalul de psihiatrie sau este suficient de eliberată de terapia medicamentoasă. capabil să filmeze.
Această conversație cu Robertson a avut loc în aprilie 1990.
Cinci rulouri de film nu au fost suficiente. La un moment dat, la sfârșitul lunii noiembrie 1981, tatăl meu mi-a spus să spun o poveste. Nu prea aveam o poveste de spus, cu excepția faptului că îmi extind zi de zi în apartamentul meu. Întregul film începe cu mine transportând niște pungi de cumpărături la apartament și apoi golind o pungă uriașă plină cu produse din grădina mea și din cooperativă. Apoi scot o haină neagră, o închid, mă duc în sufragerie și iau un dicționar, un dicționar din 1936, 14-15, care are definiții grozave despre cuvântul «grăsime». În anii treizeci, „grăsime” însemna ceva bun. Era grăsuț, a face o treabă bună era o treabă „grasă”, în timp ce „subțire” avea o mulțime de conotații aproape de rușine: slabă, cu puține mijloace.
Când spui «imagini», te referi la cadre individuale?
Ei bine, trebuie să fie! În caz contrar, așa cum spune Kate Millett, ești o „fantomă în dulap”.
Spitalizarea dvs. a avut loc simultan cu crearea jurnalului? Cum vedeți relația dintre ambele lucruri?
Aseară ai spus că nu ai fost niciodată bulimică, nu ai aruncat niciodată.
Deci, în acea parte a jurnalului există imagini ale foișorului și ale lui Tom Baker în Dr. Who. Lumina dimineții corespunde filmărilor filmate în foișor, unde speram să mă căsătoresc cândva (am renunțat la această idee, deoarece cred că un tribunal de pace este la fel de bun). După-amiaza este cea a doctorului Who.
Când ai avut criza anul trecut.
În septembrie și apoi din nou în noiembrie.
A avut legătură cu pregătirea programului pe care îl prezentăm? Există pasaje în filme care îți creează probleme atunci când le urmărești?
Încerc să filmez o fotografie frumoasă, dacă vrei să spui asta.
Am fost surprins să aud că ai filmat mult timp înainte de a te uita la poze.
Ideea de a nu vedea ce filmez este pentru a păstra naivitatea. Nu trag în mod deliberat o lovitură și apoi în mod deliberat alta. O fac când găsesc ceva care îmi place foarte mult. Recent, am observat că o imagine nudă a lui John Lennon și Yoko Ono (am văzut-o pe MTV) se potrivea cu o fotografie a mea dezbrăcată în fața dulapului meu, unde măsurătorile și greutatea mea sunt imprimate pe partea laterală a ușii. Deci, există probabil memorie și asociere subconștientă în unele dintre imaginile mele.
Ați văzut o mulțime de cinema de avangardă?
Și am încorporat exercițiul. Ei spun că o persoană care dorește să slăbească ar trebui să își mărească treptat exercițiul fizic. Ei bine, alerg în fiecare zi. Cred că următorul lucru este să mergi la film.
Despre alți cineaști de avangardă. Unul dintre motivele pentru care te-am întrebat este pentru că rolul despre moartea lui Amy, pisica ta, îmi amintește foarte mult de Kitch’s Last Meal, de Carolee Schneemann (1973-78).
Este o parte puternică a filmului tău.
A arătat bine în proiecție, este o poveste adevărată.
Cred că ceea ce rămâne în proiecțiile tale este deschiderea ta. Mulți cineaști cred că sunt deschiși, dar tu dezvăluie agonia într-un mod care depășește ceea ce se numește în general „deschidere”, în special pe coloana sonoră (narațiunea ta în persoană este mai puțin emoțională).