Vocalitatea în opera italiană din secolul al XIX-lea, de Ramón Regidor Arribas - Opera World
La începutul secolului al XIX-lea, odată cu venirea romantismului, avea loc o schimbare în compoziția operistică. Matrițele rigide ale barocului și clasicismului sunt sparte, pentru a încerca să exprime cu o mai mare libertate emoțiile și pasiunile umane, care vin în prim plan. Este evident să spunem că opera s-a născut și este destinată vocii umane, fără de care această artă ar fi imposibilă. Opera, care este o sumă de muzică și teatru, care are un ingredient literar, adică un text, trebuie să existe un interpret care să spună acel text, iar acel interpret este, desigur, cântărețul. Am susținut în numeroase ocazii că unele dintre elementele muzicale și teatrale care alcătuiesc opera pot fi renunțate la viață, dar niciodată vocea umană. Este logic, deci, că piesa a fost afectată de schimbarea muzicală a acestei noi ere și de protagonistul ei esențial. Când într-un limbaj colocvial se spune, în sens figurat, că cineva „cheamă focurile”, pentru a-i da un rol predominant, în cazul în care avem de-a face cu sensul, acesta nu poate fi mai real și mai redundant.
În prima treime a secolului al XIX-lea, vocalitatea este încă moștenitorul belcantismului. Tehnica vocală belcantistă provenea din sopranism, care ajunsese să înlocuiască dispariția castratilor. Această tehnică s-a bazat pe împărțirea vocii în două registre, piept și cap. Registrul numit piept a fost ceea ce știm astăzi prin voce naturală, iar capul îl numește vocea falsetului. Scopul acestei tehnici a fost de a îmbina cu pricepere ambele registre, pentru a conferi vocii un sentiment de uniformitate și pentru a obține o extindere mai mare în tesitura cântăreței. Fără această tehnică, cântărețul și-a simțit zona acută foarte limitată, deoarece, ascendând cu un piept sau cu o voce naturală, i-a fost imposibil să acceseze cele mai înalte sunete (de exemplu, tenorii, în general, nu puteau merge dincolo de SUN, 3 ). În plus, această tehnică a facilitat o virtuozitate vocală foarte eficientă, printr-un cântec foarte ornamentat, plin de agilitate, triluri și rânduri, în care expresia emoțiilor umane a trecut pe fundal sau a dispărut. Italia ar cunoaște o perioadă de splendoare cu numeroasele sale școli de canto, ale căror metode de predare ar servi drept referință în toată Europa pentru rezultatele lor strălucitoare.
Din trio-ul celor mai reprezentativi compozitori italieni de la începutul secolului al XIX-lea, Rossini, Bellini și Donizetti, este, fără îndoială, primul care este cel mai strâns legat de tradiția bel canto și, chiar și atunci când apar schimbări, îi vor rămâne fideli. Dacă citim sau ascultăm operele sale, este ușor să percepem că acestea sunt scrise pentru cântăreții cu emisie de bel canto (sunete luminoase, numeroase ornamente, agilitate și colorături, acrobații vocale și abundența notelor înalte, în special pentru vocea tenorului, unde tehnica devine mai vizibilă). Bellini este, de asemenea, scufundat în acest stil, dar înzestrează vocii o bogăție expresivă mai mare de sentimente, cu melodii frumoase și emoționante, pline de melancolie și limbă. Donizetti va avansa cel mai mult, va rupe cu belcantismul și va evolua către un cântec mai puternic, pasionat și vehement, cu cerințe mai mari de forță vocală, care va pregăti sosirea lui Verdi.
În jurul primelor reprezentări ale Guillaume Tell, Ultima operă a lui Rossini (premieră la 3 august 1829 la Opera din Paris), vine să plaseze apariția unui fenomen vocal de mare importanță, nu numai pentru un nou tratament al cântării, ci și pentru evoluția muzicală ulterioară a melodiei. compoziţie. Acest fenomen ar avea demonstrația sa practică în vocea unui mare tenor francez, Gilbert-Louis Duprez.
Un elev remarcabil al lui Manuel García, Sr., a fost tenorul Adolphe Nourrit, născut la Montpellier în 1802, care, cu vocala sa de bel canto, s-a adaptat foarte bine stilului rossinian. A cântat rolurile principale în operele pariziene ale lui Rossini. Era foarte sensibil și inteligent, își mânuia vocea cu delicatețe și rafinament, iar publicul îl iubea și îl idolatra. A cântat cu o voce naturală până la SUN, 3, din care a folosit registrul de cap sau falsetul. El a fost cel care a debutat în rolul lui Arnold Guillaume Tell la Paris, dar această lucrare l-a depășit și curând a încetat să o cânte.