Tamara Rojo și multiplicarea epică în artă OnCubaNews
Tamara Rojo își depășește propria existență. Cu ani în urmă, extraordinarul dansator spaniol a încetat să mai fie o persoană care să se înmulțească în mulți, valoroși în ei înșiși și să intre în istoria dansului ca o mare.
Madridul, în vârstă de 39 de ani, a revenit la dansul în Havana. Fiecare iubitor de balet local va gândi: sperăm în teatre, dar nici măcar nu au reușit să găzduiască spectacolele de la sfârșitul verii ale companiei naționale, din cauza pauzelor inexplicabile. La Rojo a bâjbâit pentru pași timp de o săptămână în sălile Baletului Național Cuban, într-o țară în care publicul a adorat-o de multe ori și unde s-a bucurat de o vacanță în felul ei, printre familie, prieteni și multă muncă.
Cu doar un an în urmă, tânăra profesionistă, în plinătatea ei artistică, a acceptat provocarea de a regiza a doua cea mai importantă companie din Marea Britanie, English National Ballet (ENB), iar la multiplele roluri ale repertoriului său a adăugat-o pe cea de regizor.
Când Baletul Regal din Londra încă nu depășise pierderea unui dansator suprem, un alt recuzit al său, românca Alina Cojocaru, a părăsit compania și a acceptat să se alăture lui Rojo în distribuția englezilor. Ziarele britanice, autori de ani de zile de fabule amuzante ale rivalităților dintre ei, au reacționat surprinși.
Totuși, nu aș fi surprins dacă Tamara ar deveni invidioasă într-o zi, probabil pentru un super-erou înzestrat cu o forță inepuizabilă pentru a face multe pentru alții fără a fi nevoie să se odihnească; pentru că suferă de o iubire a muncii care se învecinează cu pericolul. Uită programele de prânz și odihnă, primește cursuri și repetiții, se asumă ca profesor și repetiție pentru ceilalți, participă la o mulțime de întâlniri, funcții, gale și planifică diferite proiecte care îi disting compania și îi încurajează pe membri să crească.
Dansatorul roșu aruncă lumină asupra mai multor vieți din literatură, cum ar fi Margarita lui Alexander Dumas, Julieta lui William Shakespeare, Manon al abatului Prévost și Kitry de Miguel de Cervantes în Don Quijote.
„Acesta este motivul fundamental pentru care vreau să dansez și ziua în care mă retrag este ceea ce îmi va lipsi cel mai mult: să pot dispărea în alte vieți. La început, este ceea ce le place tuturor artiștilor, uitând problemele noastre și folosind arta pentru a fi altcineva. Mai bine sau mai rău; dar alta. Pentru mine este cel mai satisfăcător lucru ”, exclamă fata cu corpul mic și cu râs ușor.
În calitate de interpret al celor mai râvnite roluri dramatice, Tamara ajută la înțelegerea motivelor și a finalelor poveștilor. Orice încarnare a ta poate fi atât orbitoare, cât și revelatoare. Și pentru o strălucire suplimentară, tehnica lui Rojo merită cele mai înalte calificări și le are. Mulți critici îl plasează în Olimpul timpului său.
Imaginea Tamarei din Manon a stabilit o paradigmă în Cuba în vara anului 2009. Când în brațele lui Carlos Acosta sufletul artistului a fugit de la sol pentru a se refugia în infinit, aplauze tunătoare au rupt muzica și au existat o mulțime de țipând. De atunci, orice dansator care încearcă să intre în personaj la un festival internațional din Havana trebuie să lupte împotriva acelei stafii, divine pentru valurile fanilor de balet de pe această insulă.
În mod neobișnuit, autoritățile culturale din Spania nu au acordat încă Premiul Național de Dans celui mai de succes dansator clasic din acea națiune iberică, premiat cu Laurence Olivier și Benois de la Danza, un premiu echivalent cu Oscarul cinematografiei. În timp ce Marea Britanie profită de talentul și inteligența sa fără îndoială. Numirea în funcția de director al companiei naționale a luat-o prin surprindere.
„Asta s-ar putea să nu se fi întâmplat în țara mea sau în alte părți ale lumii, dar în același timp nu m-a surprins atât de mult, deoarece englezii își conduc organizațiile culturale într-un mod democratic și transparent. Promovează procese deschise în care toată lumea își poate prezenta viziunea și planifica viitorul, apoi un grup se întâlnește și alege cel mai bun, oriunde s-ar afla și oricine ar fi, bărbați sau femei, naționali sau străini ”, spune el fără a fi conștient de acest lucru. doar geniul și dansatorii de stele au mai realizat o ispravă similară. Rușii Rudolf Nureyev în Franța și Mikhail Baryshnikov în Statele Unite s-au remarcat în fața companiilor de top în secolul al XX-lea. Cu un secol mai devreme, Marius Petipa din Marsilia din Rusia, pe lângă regie, a revoluționat concepția, tehnica și estetica baletului.
Alegerea lui Tamara a fost un angajament total față de capacitatea intelectuală a Masterului în Arte Performante și o diplomă în Dans la Universitatea Rey Juan Carlos (Madrid). O greutate bate acum pe noul regizor. După o perioadă de revizuire în Marea Britanie, English Arts Council va decide în termen de doi ani ce organizații va continua să finanțeze și care nu.
„Singurul mod în care pot garanta supraviețuirea ENB este să fac din aceasta o companie diferită de Royal, cu propriile sale caracteristici și coregrafii create pentru aceasta. Prioritățile mele includ ridicarea ștachetei în termeni artistici, când vine vorba de modul de dans, prezentarea spectacolelor și promovarea lor. Ridicați imaginea companiei din toate unghiurile în fața publicului, a presei și a autorităților țării. Pe lângă furnizarea de contribuții coregrafice la repertoriul grupului și piese pe care nicio altă companie din Anglia nu le are ca premieră următoare: Corsarul".
Versiunea Anne-Marie Holmes despre coregrafia originală a lui Joseph Mazilier, Marius Petipa și Konstantin Sergeyev, bazată pe poezia omonimă a lui Lord Byron, va avea printre principalii săi interpreti în octombrie viitoare Alina Cojocaru, Erina Takahashi, Daria Klimentova, propria Rojo, Vadim Muntagirov, Yonah Acosta, Fernando Búfala - achiziție recentă - și invitatul, Matthew Golding, directorul baletului național olandez.