Succesorul lui Yoshifumi Kondô Miyazaki care a murit înainte de vremea sa
Primul și singurul său film, lansat în 1995, este unul dintre marile bijuterii ale lui Studio Ghibli, dar cariera lui promițătoare s-a încheiat în cel mai rău mod posibil.
După moartea lui Isao Takahata în 2018 și (aproape) pensionarea Hayao Miyazaki aproape 80 de ani (se pare că „Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka” va fi în sfârșit ultimul său proiect), Viitorul apreciatului Studio Ghibli pare incert. Legendarul studio de animație japonez și-a închis departamentul de producție și a provocat plecarea unor tinere talente, precum Hiromasa Yonebayashi, care a format cu alți colegi propriul său studiu, Studio ponoc, creator al „Mary și floarea vrăjitoarei” în 2017. Astfel, marca a fost oarecum bătută și fără prea multe perspective pentru viitor, în ciuda faptului că clasicele sale continuă să acumuleze fani în întreaga lume, acum datorită disponibilității sale pe Netflix.
Dar adevărul este că a existat un moment în istoria sa, în anii 90, în care ideea unui succesor era pe masă. Și asta a fost Yoshifumi Kondô.
Înainte ca Studio Ghibli să iasă la mijlocul anilor 1980, Miyazaki, Takahata și alți animatori care mai târziu s-au alăturat proiectului lor au făcut parte din Toei Animation, unul dintre cele mai importante studiouri de animație din Japonia și creatori de serii precum „Dragon Ball” și „Sailor Moon”. Cei doi prieteni și fondatorii studioului „Spirited Away” s-au întâlnit acolo și s-a născut sămânța a ceea ce avea să devină Ghibli, dar nu a fost până când s-au mutat la A-Pro în 1971. când cărările lor s-ar intersecta cu cea a lui Yoshifumi Kondô, animator esențial în unele dintre cele mai bune producții ale sale din vreme, cum ar fi filmul "Lupin III„sau, deja angajat la Nippon Animation (la acel moment, Zuiyo Eizo), în serie”Anne din Green Gables','Merge! Urs panda! Merge!'sau'Conan, băiatul viitorului'. Anii 70 au fost terenul de reproducere pentru crearea unei echipe care să schimbe istoria cinematografiei animate japoneze.
Adevărul este că este dificil să găsești numele lui Yoshifumi printre toate aceste producții, deoarece protagonistismul lui Miyazaki și Takahata, dar munca sa era esențială și relevanța pe care o va lua în viitor Studio Ghibli o va arăta. Compania a fost înființată în 1985, în același an în care tânărul animator ar părăsi definitiv Nippon Animation și va intra în rândul mentorilor săi, lucrând direct ca regizor de animație și designer de personaje pe „Tomb of the Fireflies”, care va fi lansat în 1988 cu „Vecinul meu Totoro”. Începutul revoluției Ghibli.
De acolo, și tocmai a împlinit patruzeci de ani, animatorul a lucrat la toate hiturile studioului: ca supervizor la „Nicky, ucenicul vrăjitoarei”, ca director de animație la „Amintiri de ieri” și animator la „Porco Rosso” și „Pompoko”. Nu ar dura mult până când va deveni primul mare regizor al Studio Ghibli, în afară de fondatorii săi., fără a conta până la Tomomi mochizuki pentru „Ocean Waves”, singurul telefilm pe care studioul l-a realizat în istoria sa și care nu a fost lansat în cinematografe. Lungmetrajul de debut al lui Yoshifumi Kondô este unul dintre cele mai subevaluate filme ale mărcii și una dintre cele mai atemporale pietre ale sale: 'Șoapte ale inimii'.
După ce a regizat două scurtmetraje („Nemo”, care va deveni filmul „Little Nemo” în 1989 într-un alt studio și „Sorairo no tane” în 1992), Yoshifumi s-a lansat în cel mai important proiect al vieții sale. Cu un scenariu scris de Hayao Miyazaki (bazat pe manga 'Mimi o Sumaseba' de Aoi Hiiragi), „Șoaptele inimii” spune povestea lui Shizuku, un tânăr aspirant la scriitor care descoperă că toate cărțile pe care le ridică din biblioteca liceului au fost citite de aceeași persoană, Kenji Amasawa. Misterele se acumulează atunci când descoperă o pisică care călătorește singură în tren și decide să-l urmeze într-un mic magazin de antichități, al cărui cel mai prețios obiect va deveni protagonistul primului său roman. Este o poveste despre eforturile de îndeplinire a viselor și obsesia aproape nesănătoasă pe care o poate genera. El vorbește despre nesiguranțele și frica de a înfrunta pagina goală, dar și despre magia și fericirea pe care ni le pot oferi ca recompense. Există dragoste, prietenie, tinerețe și un halou de speranță pe sunetul „Drumuri de țară, du-mă acasă” John Denver.