Rafael Salinas 2010
Colț de reflecție asupra muzicii, performanței și pedagogiei
Marți, 31 august 2010
Studiu
Joi, 18 februarie 2010
Învățarea interpretării
Una dintre cele mai interesante calități oferite de Decretul 63/2001 care reglementează învățământul muzical superior din Catalonia, precum și dezvoltarea ulterioară a acestuia în centre precum Esmuc din Barcelona, a fost să ofere specialitatea interpretării ca opțiune de formare. Candidatul care a fost prezentat la examenele de admitere nu avea, la înregistrare, posibilitatea de a alege „pian”, nici măcar „instrument”, dar putea alege „interpretare”, „pedagogie”, „compoziție”.
Nu voi intra aici pentru a analiza schimbarea politicii educaționale implicată de această circumstanță, subtilă, rezervată, dar lipsită din acest motiv de mare importanță, deoarece atât decretul menționat anterior, cât și centrul sunt pline de nuanțe de această natură la un moment dat Ne obligă în mod necesar să ne oprim la toate cele succesive și diferite care se corelează și se completează reciproc. Astăzi mă voi concentra doar asupra a ceea ce, din poziția de profesor de „interpretare”, consider că implică faptul că trebuie să predați această materie și nu cea de „pian”.
Primul lucru pe care trebuie să-l avem în vedere este obiectivul activității noastre de predare. Pe măsură ce am progresat, nu este vorba de formare pianiști, dar interpreți care se exprimă cu pianul. Cu siguranță vom fi de acord că principalul obiectiv în procesul de instruire a unui interpret este să ne asigurăm că acesta devine autonom. Adică, este capabil să utilizeze, să dezvolte și să adapteze abilitățile dobândite în timpul perioadei sale de formare pentru a-și crea propriul mesaj original și consecvent cu cei trei factori care alcătuiesc toată interpretarea (informații, intenție, intuiție). Învățându-l să gândească, să asculte, să decidă este, pe scurt, să-l înveți să interpreteze.
Această sarcină nu este deloc ușoară. Formarea (sau ajutarea la formarea) unui interpret este un proces lung și complex, în care interacționează diferiți actori (elev, profesor, context academic, context social și personal.) Cu roluri diferite și importanță diferită. Uneori, instruirea tehnică va fi decisivă, alteori, o experiență personală, o imagine sau un roman, va fi cheia pentru a promova o dezvoltare care s-ar fi putut opri. Interpretarea devine astfel o oglindă a propriei noastre existențe.
Parafrazându-l pe marele profesor și pianist L. Sintsev, care a spus că a vorbi cu ceilalți nu este același lucru cu a vorbi cu sine, putem afirma că ascultarea de sine nu este același lucru cu ascultarea altora. Această practică necesită instruire, instruire și reglementează gradul de înțelegere pe care îl avem (și arătăm) despre muzică. Când cântă aceeași piesă, un pianist profesionist nu „aude” același lucru ca unul de început, nu acordă atenție acelorași variabile și nici nu propune să controleze aceiași parametri pentru aceleași scopuri. Un exemplu ar putea fi începutul temei faimosului nocturne postum al lui Chopin în do # minor. Un student în pregătire inițială se va concentra cu siguranță pe redarea corectă a notelor scrise, un altul, mai avansat, pe care melodia sună mai timbrată sau puternic că acompaniamentul, un elev de clasă superioară, care a depășit deja aceste faze elementare ale controlului auditiv, se va concentra cu siguranță pe realizarea unei linii expresive care fluctuează de la începutul până la sfârșitul motivului pe baza catifelată și caldă a acompaniamentului. Din toate acestea putem deduce că abilitatea de a percepe muzica determină gradul de profesionalism și autonomie al interpretului.
Cel mai natural mod de a percepe muzica este ascultându-l, cel mai simplu mod de a o înțelege, interpretându-l. Nu vorbesc despre concerte, sau discuri sau concursuri. Vorbesc despre mesaje, sentimente, oameni și oportunitatea unică pe care ne-o oferă muzica, combinându-le, putem comunica. Nu irosi ocazia. Fă muzică!