Poezii Vadik, scrieri, cântece ale astronautului 08012007 - 09012007

„Am plecat cu toții de aici, am plecat cu toții de acasă, pentru a juca rock and roll” (fito páez). trăiește rock, să ne trezim.

Sâmbătă, 25 august 2007

Reflecții [3]: moarte

1. „Moartea nu învață nimic, deoarece murind pierdem beneficiul învățăturii pe care ne-o oferă. Este adevărat că putem reflecta la moartea altora. Putem transfera asupra noastră impresia pe care o produce moartea altora. Ne imaginăm adesea în situația celor pe care îi vedem murind, dar nu putem face acest lucru decât cu condiția să trăim. Reflecția asupra morții este cu atât mai ridicolă cu cât trăirea este întotdeauna o distragere a atenției de la moarte și este inutil pentru noi să facem eforturi dureroase, pentru că dacă moartea este în joc, a vorbi despre ea este cea mai pură și profundă mistificare ”. (Georges Bataille)

Două. Rigoberto Guevara: „În această existență absurdă, gândirea este uimită și suferă cu angoasă”. Groaza conștiinței. Conștiința care certifică - prin memorie și stări de continuitate în spațiu și timp - „reședința pe Pământ” (P. Neruda) și în același timp mortifică, castrează, reprimă, „paralizează corpul pentru că nu poate vedea decât în viață sarcasmul” (plus Guevara), uimește de durerea intrinsecă relației omului cu lumea (societatea, convențiile sale morale, construcțiile sale culturale).

3. În antichitate poetul era admirat pentru că vorbea (cânta) despre ceea ce omul obișnuit se temea să se confrunte: zeii, natura (pământească, divină, umană), moartea. Poate că omul care cântă până la moarte o conspiră, o alungă, o înfruntă, o învinge. Omul care cântă deschis, își împărtășește temerile, publică cele mai întunecate secții ale propriei existențe și gânduri: doare, se sperie pentru că nu există nicio modalitate de a-l ataca, nu are secrete: nu are slăbiciuni. Poate de aceea patronii s-au bucurat să scoată rahatul din Poe și Bukowski în cantine.

4. Antonin Artaud, „singurul poet întunecat al Franței suprarealiste și vorbărețe”, potrivit compadrului Cristian de Napoli, a trăit o relație nelimitată - și necrofilă - cu literatura sa, adâncită în propria sa mizerie - umană, financiară -, denunță lumea și viciile sale, sistemul și păpușile sale, puterea și monstruozitățile sale, din fundul coșului de gunoi, unde, la rândul său, este atotputernic, neatins, nimeni nu îl poate bate. Această nevroză a putrezirii, a putrezirii, se ascunde în fiecare scriere. Marele Artaud, într-o scrisoare către Jean Paulhan, întreabă: „Nu sunt verde și galben fiecare culori opuse ale morții, verde pentru înviere și galben pentru descompunere, decădere?” Și această investigație este luată la inimă cincizeci de ani mai târziu de Luis Alberto Spinetta (care folosește citatul în artă, revoluționar pentru vinil în 1972) în ultimul album al lui Pescado Rabioso (de fapt este primul solist al lui Spinetta) la care numește Artaud, dezlănțuind în Argentina „ceea ce revista Some Day numea în 1974, Artaud val "(Rolling Stone, aprilie 2007).

5. Știați că (El) Pesanervios este numele unei cărți de Antonin Artaud? Adică, omule, a trebuit să spună cineva.

6. Rock și fixarea sa „bolnavă” cu moartea. Să nu abundăm în exemple, amintiți-vă doar unul din Metallica (care merge mai mult sau mai puțin așa: Tu-ri ru-ru/Tu-ri-ru-ru-ru/Tu-ri-ru-ru ... etc.) . Cine cântă despre un om fără brațe și fără picioare, produs al oribilului război de tranșee (Primul), sau este obsedat de descompunere, vampiri, războaie ale viitorului, singurătatea ființei, sinuciderea, cadavrele și distrugerea? Lasă-mă să-ți răspund: rockeri. S-ar putea crede - așa cum cred profesorii, psihologii instituționalizați, părinții și jurnaliștii de la Luca - că stânca creează un impuls de moarte la tineri. Ceea ce nu aș ști cum să le explic tuturor acestor oameni este că rock-ul este de fapt ceea ce îi ține în viață.

7. Marilyn Manson NU este vinovată odată pentru totdeauna.

8. Este pur și simplu un tânăr deranjat și foarte bun la afaceri.

9. Psihanaliza distinge pulsiunea de moarte (thanatos) ca primordială și fundamentală a subiectivității la individ. Această acțiune este prezentă pe parcursul dezvoltării fiecărei ființe umane și este la fel de puternică ca unitatea de viață (eros).

10. Această relație specială (nu degeaba Freud le dă nume grecești mici), este esențială pentru phatosul tragediei (clasic și mai târziu grecesc). Formula a funcționat secole și secole de dramaturgie. Conform acestor postulate, o tragedie implică o dragoste furtunoasă a cărei rezoluție completă este neapărat moartea a-cel puțin șaizeci la sută din protagoniști. Nu te lăsa păcălit.