O Aïda frumoasă și o chestiune de greutate; MIAMI ☼ CLASIC
Confidențialitate și cookie-uri
Acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea lor. Obțineți mai multe informații; de exemplu, despre modul de control al cookie-urilor.
Aïda marchează apoteoza operei, dacă nu este cea mai bună are nevoie de cel mai bun pentru a se realiza. Acest spectacol de spectacole după Nabucco și predecesorul lui Turandot, Combinarea și distilarea lui Verdi matur cu elemente ale Grand-Opera franceză și o oarecare influență wagneriană dezvăluie virtuțile și defectele stării genului liric de fiecare dată, ca în acest caz, ajunge la studioul de înregistrare. Ca în Don Carlo sau Ballo, Și cu atât mai mult, Verdi dă fiecărei coarde un caracter magnific, care devine, de asemenea, un eșantion implacabil al celor mai buni exponenți vocali din fiecare generație.
Antonio Pappano este foarte norocos. Când s-a decretat moartea operei în studio, optând pentru înregistrări sau filmări live, mai spontane și mai presus de toate, mai puțin costisitoare; El este singurul care continuă să regizeze marile titluri ale repertoriului în această zonă privilegiată. Ca eșantion, engleza a înregistrat Tristan și Isolda (cea mai recentă emisiune EMI), Carmen, Madama Butterfly Da Werther. Lăudabila sa intenție este să depună mărturie despre cele mai bune din acest deceniu și reușește. La mai bine de optzeci de ani de la prima înregistrare completă a Aïda, fiecare generație ia tortul cu una, cel mult două, versiuni. Fără îndoială, prezentul va deveni parte a marii tradiții a discurilor, în ciuda faptului că astăzi publicul neobișnuit solicită un produs perfect, nu numai comparabil cu cel mai ilustru, ci depășindu-le. Și cere prea mult, pentru a vă bucura pe deplin de el, trebuie să vă scădeați așteptările.
Dintre cele două duzini de înregistrări comerciale existente, pionierul lui Carlo Sabajno în 1928 (cu Pertile, Giannini și extraordinarul Irene Minghini Cattaneo) și clasicele de Serafin cu Caniglia, Stignani și Gigli după război, Perlea cu Milanov, Bjorling ar trebui să fie amintit., Barbieri, Warren, Christoff în anii cincizeci (disputat cu Karajan cu Tebaldi, Simionato și Bergonzi și Callas, Tucker și Amonasro al lui Gobbi sub Serafin); în anii șaizeci, Leontyne Price a pus stăpânire pe sclav, asistând la el în două înregistrări memorabile, cele mai bune cu Solti și Vickers; iar în anii șaptezeci, Riccardo Muti cu cea mai uniformă distribuție datorită splendoare vocală a lui Caballé, Cossotto, Domingo, Capuccilli și Ghiaurov. Cu excepția lui Levine în anii 90 cu Millo, Zajick, Domingo și Ramey, nu a existat nicio versiune care să se apropie de el. Nici Abbado și nici Karajan (și mai târziu Harnoncourt) experimentează cu voci ușoare (Ricciarelli, Freni, Carreras, Gallardo etc.) și orchestre opulente nu au realizat mult dorita permanență într-un catalog care solicită „adevăratul lucru”, lucru care în mai mult de o semnificație se aplică noului record Pappano, cu o combinație inteligentă și o rețetă nu foarte diferită de cele ale acestora, dar care, în 2015, oferă recolte mai fructuoase. O distribuție fără italieni în frunte - doi germani, un rus, un francez și un uruguayan - și o orchestră italiană care este unul dintre pilonii săi de netăgăduit. Bogată, subtilă, splendidă și puternică atunci când este necesar, Academia de Santa Cecilia este în elementul său cu un regent pe care îl adoră în mod evident. Este o căsătorie perfectă la care contribuie sunetul larg.