Magie, sabie și cavaleri cele nouă filme și un serial care au spus cel mai bine legenda regelui
Aproape ai putea spune asta Din moment ce cinematograful este cinema, a existat cineva care s-a uitat cu ochi tandri la legendele arturiene și a fost suficient de îndrăzneț pentru a încerca să-și transfere complexitatea vastă la constrângerile unui anumit scenariu și durată și la costul călătoriei în Evul Mediu sau mai mult înapoi în funcție de filmul în cauză, în ceea ce privește producția.
Dar nu este vorba de a aduce aici fiecare dintre ocaziile în care a șaptea artă și-a îndreptat eforturile de a ne povesti aventurile legendarului rege al Angliei și ale cavalerilor săi de la masa rotundă, Aventurile lui Merlin, povestea furtunoasă dintre Geneva și Lanzarote sau căutarea lui Perceval pentru Sfântul Graal. Am selectat nouă titluri - zece, bazându-ne pe serialele de televiziune pe care le-am ales pentru ocazie - care sunt colectate în această intrare care coincide cu premiera filmului regizat de Guy ritchie.
Un film care, publicat într-un mod dezastruos de Warner, merita mult mai mult noroc decât cel pe care l-a găsit pe piețele pe care a fost deja lansat - inclusiv, desigur, Statele Unite - și care, așa cum anticipez, închide această selecție pe care vi-o aducem astăzi și se află, cel puțin în opinia acestui editor, nu ca cea mai fiabilă versiune a numeroaselor mituri și legende care înconjoară figura regentului, ci da, ca fiind cel mai drăguț și distractiv diabolic dintre cei care au văzut lumina pe marele ecran.
„Cavalerii regelui Arthur” („Cavalerii mesei rotunde”, 1953)
Odată cu căutarea lui Perceval pentru Sfântul Graal, începând cu 1904, prima abordare a filmului către legendele arturiene, este „Cavalerii regelui Arthur”, primul film care se bazează puternic pe ceea ce ideologia populară înțelege ca aventuri medievale, urmând astfel urmele pe care cu un an înainte de premiera ei stabiliseră splendidul „Ivanhoe” (id, 1952), regizat tot de Richard Thorpe și, de asemenea, cu roluri principale Robert Taylor.
Întruchipând Lanzarote aici și cu Ava Gardner în pielea de la Geneva și Mel Ferrer ca un rege Arthur șchiop, filmul folosește povestea lui Sir Thomas Malory ca material de pornire „Moartea lui Arthur” că, colectând toate legendele și miturile anterioare referitoare la domnitorul britanic, este acceptat ca piatra de temelie pe care mulți au construit abordări ulterioare către o astfel de figură istorică consolidată.
Revenind la film, „Cavalerii regelui Arthur” este producția tipică MGM din epoca de aur de la Hollywood, cu un design de producție fastuos - care a fost nominalizat la un Oscar corespunzător - muzică bombastică de către marele Miklos Rozsa și rezultă inegal când trebuie apreciat fluxul lor sau interpretările afectate ale distribuției lor. Desigur, în partea de aventură, convinge ca fiind cel mai mult.
„Prince Valiant” („Prince Valiant”, 1954)
Bine, includerea „Príncipe Valiente” în această scurtă listă este luată cu un bob de sare, deoarece obiectivul principal al filmului nu este monarhul englez, ci prințul de origine vikingă jucat cu fervoare de un Robert Wagner încercând să surprindă o parte din inocența și măreția care emană vinietele originale ale Hal foster, rămâne, ca și restul benzii, în o încercare copilărească de a modela cu imagini în mișcare unul dintre cele mai mari titluri din istoria artei a noua.
Zgârierea doar la o anumită înălțime în Henry hathaway iar în splendidul scor de Franz ceară, personajul legendelor arturiene care are o mare pondere pe parcursul complotului este interpretat de Sir Gawain Sterling Hayden, un domn care în opera actorului care doi ani mai târziu va atinge unul dintre culmile carierei sale cu „Perfect Robbery” („The Killing”, 1956) seamănă mai mult cu un șerif din extremul vestic decât cu membrul ideal al mesei rotunde pe care ar fi trebuit să îl caute filmul. Oricum.
„Merlin fermecătorul” („Sabia în piatră”, 1963)
Că Disney a străbătut un teren întunecat și noroios în anii șaizeci este un secret deschis pe care oricare dintre producțiile pe care compania le-a realizat în deceniul respectiv demonstrează dincolo de orice îndoială rezonabilă și că această abordare bizară a figurii lui Arturo și, mai presus de toate, a tuturor Merlin, dezvăluie cu argumente, poate nu categorice, dar nu foarte discutabile.
Păstrând acel nivel foarte slab în calitatea animației care părea să însoțească producătorul acum atotputernic, adaptarea cărților care Terence Hanbury White publicase la sfârșitul anilor treizeci, fiind fidelă dispoziției decontextualizate și nebune a aceluiași, Lasă doar pentru amintire un moment izolat legat aproape întotdeauna de personalitatea veselă și absentă cu care este definit magul protagonist și încercările sale intense de a-l face pe Arthur viitorul rege al Angliei. Orice altceva, de uitat.
„Camelot” (id, 1967)
Jack Warner pariați cifra deloc de neglijat de 14 milioane de dolari ai vremii pentru a aduce cu toată pompa și spectacolul posibil pe marele ecran muzicalul premiat de pe Broadway scris de Alan Jay Lerner și cu muzică de Frederick Loewe. Și adevărul este că, atingându-și obiectivul - designul de producție al filmului și garderoba sa au fost creditate cu statuete individuale - Poate că nu ceea ce era apreciat de Joshua Logan era ceea ce cerea „Camelot”.
Avea nevoie să-și reducă scara bombastică pentru a se apropia de ceea ce merită în cele din urmă. -și mult- dintre cele trei ore lungi de filmare: triunghiul cu Arturo, Ginebra și Lanzarote iar pasiunea care este irezistibilă o pun Richard Harris, un nemăsurat Vanessa Redgrave - Apropo, cea mai bună voce a listei scurte - și a Franco Nero care ar fi putut deveni cu ușurință una dintre cele mai mari deficiențe din istorie, dar surprinzător până la limită ca cavaler îndrăgostit de regina sa.