Jard; n primitiv, desene și picturi cu labe în fântâna cunoașterii
06/06/2015 Lumea conform lui Santoro
Grădină primitivă, desene și picturi cu picioarele în fântâna cunoașterii.
Daniel Santoro trece în revistă în ultimul său spectacol temele care îl însoțesc și l-au convocat întotdeauna. Mituri, obiceiuri și obiceiuri politice și religioase.
De Viviana Ponieman
Artistul zboară, se întreabă, reflectă, propune și pune întrebări. Expune tensiunile și contradicțiile societății noastre în căutarea originii imaginarilor care de la întoarcerea malonului până în prezent modelează gândirea națională.
Deși iconografia peronistă este ca vârful unui aisberg al unei povești, al experiențelor care fac parte dintr-un val de maree mult mai mare. Santoro în toate lucrările sale nu doar relatează scene din „patria fericirii”, acea lume a copiilor mestiză într-o încrucișare între „Motivul vieții mele” și cu Billiken. Mai degrabă, se cufundă în discuțiile care trec prin societatea noastră.
Și, deși propria copilărie a trecut după „eliberator” sau poate din cauza acestuia, el trece în revistă dogmele, paradigmele, locurile comune, prejudecățile, logica de clasă și bunul simț care sunt instalate ca niște blinduri de fier mari.
În această tranșă, el dialogează, de asemenea, cu câteva opere paradigmatice și revoluționare de artă argentiniană, de Eduardo Sivori, León Ferrari, Oscar Bony și întoarcerea malón de Ángel della Valle, una dintre temele sale preferate și revizuită în mai multe lucrări anterioare.
Eșantion după eșantion și mai târziu cu incursiunile sale în cinematografie, propunerile lui Santoro dezvăluie modul în care arta reflectă gândirea și conflictele din fiecare epocă, mai întâi stârnesc controverse și apoi sunt recunoscute ca repere și clasici în istoria artei.
Și, pe măsură ce un mare întrebător atacă miturile, dogmele și prejudecățile.
Încearcă să dezarmezi acele afirmații repetate precum litanii, precum mantrele, ca rugăciunile. Locurile comune, logica „clasei” care se instalează cu sloganuri de fier. Prejudecăți și preconcepții care se repetă în timp.
De asemenea, în această expoziție se implică în religie și ritualuri catolice ca calculatoare de gândire și comportament, ca în cartea peronistă a orelor pe zi. O sinteză a disciplinării.
Având în vedere peronismul ca cadru de referință, el subliniază marele punct de inflexiune, ruptură și tăcere pe care l-a fost - este bombardamentul din Plaza de Mayo plin de oameni pe 16 iunie 1955.
Aici, cu 2 lucrări, o cerneală frumoasă și o pictură uriașă care, ca o friză istorică care, deși povestește acel masacru, momentul inițial al unui genocid, Guernica noastră care a fost ținută ascunsă, este scutită de imagini crude sau sângeroase.
Santoro argumentează și discută, în timp ce pictează, își dezvoltă teoriile care devin în titluri, fraze care dau sens acelor lucrări care caută scuza subiectului și transmit necesitatea interpelării.
Cumva, continuă discuțiile care, încă din puțin înainte de anii 60 și 70, au apărut în diferite practici politice și estetice.
Astfel, Santoro rezumă sau suprapune timpurile și ne spune, ca în limbajul filmului sau al comicului, scolasticul său peronist ilustrat.
Cu cretă și cărbune, reliefează imagini ale unei versiuni dureroase a poveștii. Dar salvează și momentele lirice ale „patriei fericirii”. Montajul este copleșitor, unde rezumă tragedia națională în doar trei tablouri: Bombardamente, Rana 55 și fata care plutea în râu în șorțul ei de școală.
Grădina primitivă lucrată în cărbune care dă titlului expoziției ne arată doi tineri goi - Adán și Eva - în mijlocul unei vegetații luxuriante care crește în Plaza de Mayo. În acest fel, cu o imagine simplă și directă, el parcurge istoria politică și religia.
O întâlnire în Plaza de Mayo ca Grădina Edenului? Ca un loc de învățare, de revelații, unde tinerii - oamenii - au descoperit cunoștințe, adunarea populară și, de asemenea, ororile bombelor și crimelor. Plaza de Mayo este cu siguranță locul paradigmatic al vieții noastre ca argentinieni.