Irga Tará, sticlă, desen și bărbați puternici; Revista Ellas Panama
Profesoara panameză Isabel de Obaldia a oferit mai mult decât o conversație despre noua sa expoziție la Mateo Sariel.
Sculpturile bărbaților care locuiesc pe linia în care animalul se întâlnește cu omul flancează spațiul galeriei Mateo Sariel. Lumina strălucește prin masa de sticlă a corpului lor. În mijloc, producătorul explică tehnica și vorbește despre modul în care viața le respiră. Un cor de asistenți, ca un fel de frăție a iubitorilor de artă, îl ascultă cu atenție. Profesoara panameză Isabel de Obaldia oferă mai mult decât o discuție despre noua sa expoziție Irga Tará. În curând, momentul devine intim și devine o sărbătoare a carierei de 39 de ani a artistului panamez, încadrată în cele două decenii de existență a galeriei. Artista își revizuiește influențele, învățarea și munca ei în general.
Era în 1977, iar Isabel de Obaldia era o tânără artistă care pictează folosind un limbaj expresionist puternic. Lucrările sale pe pânză băteau în ritmul dictaturii care copleșește în afara lor. „Ca mulți, am participat la demonstrații și proteste. Desenele mele reflectau atunci vremurile dificile prin care treceam ”. Cu toate acestea, spre sfârșitul anului 1980 și-a început lunga relație amoroasă cu materialul său de lucru preferat până în prezent: sticla.
Fiica unui tată panamez și a unei mame franceze, întâlnirea frumuseții, greutății și fragilității sticlei a venit de la o vizită la un muzeu parizian cu mătușa ei. „Acolo l-am descoperit pe Émile Gallé. Am fost fascinat de acele vaze pline de straturi și culoare sculptată. În picturile mele în ulei începeam să mă joc cu folii transparente colorate și mi-am amintit de acele vaze ".
Astfel, pentru a afla despre acest material, în 1987 a urmat Pilchuck Glass School din Washington, Statele Unite. După acel prim curs de suflare pentru începători, Pilchuck a devenit un site recurent, unde artista a perfecționat tehnicile de sculptură a sticlei, turnare și turnare și suflare pentru a-și face sculpturile.
În acea școală a început o adevărată pasiune pentru turnarea cu nisip, creând piese „inspirate de puritatea liniei culturii precolumbiene”. Văzând aceste lucrări timpurii, Mary Ann Martin Fine Art din New York îți aduce prima ei expoziție. Anul viitor se vor sărbători 20 de ani de colaborare cu acea galerie.