Interviu cu Martín Reznik de la El Gnomo; Filarmonica Cosmică „Cred că astăzi suntem cu toții muzicieni
„Există momente de călătorii muzicale care sunt foarte profunde; dincolo de piese există un ansamblu instrumental foarte frumos ”, spune Martín Reznik, voce și lider al formației El Gnomo & La Filarmónica Cósmica, în raport cu noul album al trupei în format trio numit„ Futuro ”care va fi prezentat pe 19 iulie la CAFF. Situația actuală, modurile de a compune și relația cu scena muzicală din ultimele decenii în următorul interviu. „În muzica argentiniană există o calitate compozițională uimitoare. Cred că avem o moștenire muzicală foarte puternică ”, spune el. (Fotografii: Caos Producciones)
Primii pași și referințe
- Cum a fost abordarea ta către muzică?
- Prima mea abordare a fost când eram foarte tânără, ascultam muzică acasă: Beatles, Charly, María Elena Walsh. Când aveam 7 sau 8 ani, mi-au dat o tastatură și acolo puneam melodii. Într-o zi am văzut o piesă tradusă Queen la televizor și, când am văzut versurile, mi-a trecut prin minte că aș putea scrie ceva al meu. Acasă era o chitară care îi aparținea bătrânului meu, așa că am învățat câteva acorduri și am scris o melodie. Apoi am format o trupă în școala elementară, jucam la recreere și recrutam oameni care nici măcar nu cântau la instrumente. La 15 ani mi-au dat o chitară electrică și am început să iau cursuri. Am terminat liceul și am mers să studiez la o școală de muzică; apoi l-am lăsat să studiez cu profesori privați. Următorul lucru a fost să înregistrez, iar în 2003 am lansat primul meu album.
- Care sunt principalele dvs. referințe în lumea muzicii?
- Clasicii: Beatles, Lennon, Charly, Spinetta, Mateo. Când eram copil mi-a plăcut foarte mult și rockul progresiv, psihedelic. Coltrane, Gismonti, Eric Satie.
Pentru mine, cel mai important lucru este că muzica este bună; Poate fi înregistrat cu puține resurse tehnice, dar dacă ajunge și are un sens, dacă există ceva de spus ... Îi acord mai multă atenție, deși sunt și pretențios la subiectul audio.
- Cum a fost realizarea primului dvs. proiect solo?
- Primul meu album (albumul The Gnome) a fost foarte frumos, deoarece a fost o etapă de mult joc. Am venit din ani în care am studiat muzică, am scris melodii și am încercat să adun trupe, dar nu se făcuse niciodată. În acei ani am făcut o călătorie în care am întâlnit unii dintre băieții care fac acum parte din Onda Vaga. La acea vreme, aveau o trupă numită Doris și ascultau mixul primului lor album; Am petrecut două-trei săptămâni într-o casă din Brazilia și am fost foarte șocat să văd că alți copii de vârsta mea au înregistrat deja un album. Când m-am întors din acea călătorie, am primit un set, un microfon, niște instrumente și am început să înregistrez. A fost bine pentru că am făcut-o cu multă inocență, fără presiunea nimănui. A fost o experimentare totală și o mare descoperire; erau lucruri pe care nici nu știam că le pot face.
- În acest sens, cât de mult este modificată creația muzicienilor cu toate resursele tehnologice disponibile astăzi?
- Nu trebuie să folosesc multe programe muzicale pentru a manipula muzica - tableta sau altele. Sunt interesante; A fost o vreme când m-am blocat și am început să folosesc asta pentru compoziție. Dar în acest sens sunt mai clasic: încerc să găsesc melodia pe instrument, melodia, versurile și apoi să văd cum o pot produce. Când vine vorba de înregistrare, astăzi aveți multe posibilități de a crea artă, chiar și cu un telefon. Zilele trecute vorbeam cu un prieten și el m-a întrebat dacă resursele funcționau ca un factor limitativ sau dacă limitele erau transformate în resurse. Pentru mine, cel mai important lucru este că muzica este bună; Poate fi înregistrat cu puține resurse tehnice, dar dacă ajunge și are un sens, dacă există ceva de spus ... Îi acord mai multă atenție, deși sunt și pretențios la subiectul audio.
Provocările de a fi independenți
- Vă definiți ca un muzician independent? Ce provocări reprezintă asta?
- Da. Ce voi fi? (Râde) Sunt un muzician independent. Cred că astăzi suntem cu toții muzicieni independenți. Există câteva ștampile și structuri care sunt puse împreună și, dacă este necesar, vă pot ajuta, dar muzicianul este în esență independent. Astăzi etichetele au slăbit și totul este gestionat prin YouTube și rețelele sociale; Cei care sunt destepți cu aceste instrumente pot fi foarte populari. Există, de asemenea, un factor economic care face diferența în raport cu rețelele.
Cred că astăzi suntem cu toții muzicieni independenți. Există câteva ștampile și structuri care sunt puse împreună și, dacă este necesar, vă pot ajuta, dar muzicianul este în esență independent. Astăzi timbrele au slăbit