În același timp Marina, Marina
Reina María Rodríguez vorbește despre Marina Tsviétaieva cu autoritatea celui care sună pe nume. Umbra din apropiere a Marina este filtrată în lumina unei singure lecturi continue de-a lungul anilor. Acest text poate fi citit în maniera unei declarații de poetică.
De REINA MARÍA RODRÍGUEZ Galaxia Gutenberg a publicat un volum numit Vivir en el fuego cu mărturisiri de Marina Tsvetaeva, iar în prologul ei Tzvetan Todorov spune ce se întâmplă cu acea rasă de scriitori care este Marina; acea rasă care nu se teme de confesional, de cotidian, de mărturie, de ceea ce se întâmplă în viața lor trăită: „De-a lungul întregii sale vieți, această femeie impioasă nu încetează să mărturisească. O face prin scrisori pe care uneori le adresează prietenilor foarte apropiați și altora străinilor. El își continuă monologul în mesaje cuprinse în registrele sale de lucru. În plus, el completează numeroase caiete cu note concise despre ceea ce simte și ce crede [...]. Ea creează o poveste emoționantă despre ea însăși și despre existența ei, dar și despre timpul ei […]. Această scriere de viață […] o biografie în sensul cel mai literal ”. Și Țvetaeva însăși mărturisește: «Pentru că în realitate nu este vorba despre: trăire și scriere, ci despre trăire-scriere și: scriere-trăire [...]. Scoate-mi scrisul și pur și simplu nu voi putea trăi, nu voi vrea, nu voi putea ”.
Nervul pur și tensiunea unei tastaturi fără limite. Ea și lacrimile ei împotriva „pereților rutinei”, spune el. Eraticul, pentru mine, este principala sa valoare: contrastele sale labirintice, aristocrația sa deasupra sărăciei sale. Strofele se intersectează: există paragrafe care nu se găsesc sub ironia lor fină; caracterul său ferm și independent.
Marina Tsvietáieva și fiica ei Ariadna Efron (Alia)
În Marina iubirea este un element. El căuta un pretext, chiar și o auto-înșelăciune, pentru a se îndrăgosti și a realiza astfel textul: „Poemul sfârșitului” a făcut-o pentru Konstantin Rodzevich, cineva fără consecințe în viața sa. (Efron, soțul ei, știa foarte bine acea forță din Marina „celor nerealizați”). „Îl recunosc pe Dumnezeu numai în cele nerealizate”, a spus ea. Pentru că „Tsvetaeva a fost acea fată care a ales ca iubire o ființă ciudată cu aspectul unui doge, pe care l-a găsit - Diavolul, nu pe Dumnezeu - într-un fel de program poetic și moral”, spune ea, în prologul ei la El canto y la ash, poetul spaniol Olvido García.
Borís Pasternak l-a prezentat prin scrisoare către Rainer Maria Rilke, iar cei trei au purtat o conversație epistolară care a durat toată vara anului 1926. Pasternak l-a cunoscut pe Rilke când era copil (1900), tatăl său l-a întâlnit pe poet într-un tren. Nu s-au mai văzut niciodată. Marina a spus despre aceste scrisori: acestea sunt „corpul gândului” și le-a dat pentru publicare după cincizeci de ani: „când totul a trecut, s-a terminat complet ...” În ultima ei scrisoare către Rilke, Marina îi spune: „dragostea vine în cuvinte și niciodată în acțiuni”, dovadă că Marina a transformat realitatea în literatură și invers: „în tot Parisul nu am suflet și în afara Parisului - în lume - sora mea Asia și Borís Pasternak sunt la Moscova ".
Astfel și Germania a fost un delir pentru Marina, cealaltă patrie a ei: „În mine sunt multe suflete. Dar sufletul meu principal este german. În mine sunt multe râuri, dar râul meu principal este Rinul. " Pasiunea sa pentru Germania și pentru muzică: „Cu siguranță simt muzică prin Germania. Există o țară în lume - muzica, locuitorii ei - nemții. "
Rusia, după cum știm deja, a fost o obsesie pentru Rilke. „El a iubit Rusia așa cum eu iubesc Germania, cu toată necomunicarea sângelui și pasiunea liberă a spiritului”, a spus Marina. Lou Andreas-Salomé - care s-a născut la Saint Petersburg - l-a însoțit pe Rilke în prima sa călătorie în Rusia, apoi învață limba rusă într-un an, scrie despre arta rusă, de asemenea, ciclul de poezii „Țarii”, din Cartea imaginilor ”, „Un cal prin orașul de noapte” din Poezii noi; îl întâlnește pe Ivan Bunin, traduce Cehov și vrea să scrie o carte despre cele două călătorii ale sale în Rusia. „Văd din ce în ce mai clar că Rusia este patria mea - orice altceva îmi este străin”, spune Rilke. Și văd acum că publicarea în Cuba a poeziei complete a lui Rilke a fost pentru mine o abordare a Rusiei, a poeziilor sale. În Marina, acea legătură de contragreutate împotriva necredinței care se naște din perioada postbelică: „Rilke nu este o comisie, nu este eșantionul timpului nostru, este contragreutatea sa. Războaie, masacru, carne sfâșiată în luptă ... și Rilke ".
În scrisorile sale către Natalia Hajdukiewicz (publicate de editura Maldoror sub numele de Cartas de Wilno), cu care a menținut acest epistolar pentru un an întreg (1934-1935), spune: „este adevărat că de la un anumit nivel de profunzime acolo nu mai este - un sine deținut pentru că nu mai există - altul: totul este într-unul și acela suntem noi. Mă ascult doar. Și nu voi răspunde niciodată la nicio falsificare, chiar dacă este cea mai strălucitoare sau cea mai seducătoare ". Prin urmare, eu din Marina nu are un complex de a se expune, nu încearcă să se prefacă, să se metamorfozeze. Este un sine care este strâns legat de obiecte: se află în celălalt, în relație constantă și directă cu el, în căutarea unui tu imposibil.
„Sunt epuizat de cotidian: tigaia, mâncarea, înălbitorul, toată acea zi împărțită în care am două ore - și asta e mult! a scrie." Controversa lui de-a lungul timpului de a fura ceva pentru ea; ceva împotriva gospodăriei care redă spațiul de lucru. În luna septembrie a aceluiași an, i-a scris Nataliei: „Ei bine, eu sunt pe chiftele care a scris ceea ce eu am citit pe stand”. Întotdeauna această relație a unui eu puternic care îl anihilează pe celălalt; un eu care îl înghite pe celălalt; o luptă în care chiftelele devin la fel de importante ca restul, chiar mai mult, deoarece sunt o parte inseparabilă a sinelui său. („Casa m-a devorat” este subiectul unui poem neterminat pe care l-a scris în 1928).
În 1934 i-a scris Nataliei: „Sunt și o ființă vulnerabilă, dar numai pentru că am trecut prin toată vulnerabilitatea: de la toate sensurile și nu de la non-sens. De fapt, acel zid (al reclamei, al închisorii), nu îl văd: văd prin: pur și simplu nu există: sunt eu și lucrul, fără un zid de obstacole. Cu privirea mea; Îl dărâm! " Întreaga frază este începută cu două puncte și urmată, de parcă cele două puncte ar da alternanța că Marina trebuie să prăbușească peretele în timp ce îl îndepărtează de la mijloc: alternanța cu care punctele în sine lovesc în fața privirii și o lovesc jos. Un editor naiv ar veni să înlăture această plasare a colonului, această încălcare a regulii, precum și parantezele sale constante: „- S-a săturat de parantezele mele? -” întreabă el cu un dublu semn de întrebare la deschidere și la închidere, pentru a întări întrebarea; astfel încât privirea lui iese împreună cu întrebarea, privirea lui de bufniță.