Există mai multe mame - Articole - Cultură - Cuba Encuentro

Editarea grafică

Întâlnirea din Cuba
Cuba
Internaţional
Opinie
Cultură
sport
Interviuri

Cinema, Literatură, Gorky

În afară de versiunea lui Vsevolod Pudodkin, unul dintre vârfurile cinematografiei mondiale, Gleb Panfilov a adus impecabil pe ecran legendarul fetiș de carte al lui Máximo Gorki, manipulat cu nerușinare în etapa stalinistă

Între 1907 și 1908, scriitorul și dramaturgul rus Máximo Gorki (1868-1937) a lansat unul dintre cele mai populare romane ale sale de pe paginile revistei Znamia (El Sabre): Mama. Considerat astăzi ca un model de narațiune socială revoluționară, republicat de zeci de ori și tradus în principalele limbi, în acel moment a trecut aproape neobservat de critici. Ani mai târziu, a fost una dintre lucrările care l-au făcut pe autorul său campion al noii literaturi sovietice și promotorul principiului estetic care a devenit ulterior fundamentul realismului socialist. În schimb, la moartea sa a fost onorat cu onoruri speciale: înmormântarea sa a avut un caracter național. Rămășițele sale au fost purtate pe umerii lui Molotov, Kaganovich, Ordzonikidze și însuși Stalin. Iar urna cu cenușa sa era încorporată în zidul Kremlinului, lângă Piața Roșie.

Protagonista Mamei este Pelagia Nilovna, care și-a petrecut viața în nenorocire, suferind în tăcere, convinsă că existența ei nu ar putea fi altfel. Soțul ei este un muncitor care este întotdeauna beat și care ani de zile a bătut-o brutal. Într-o zi bărbatul moare și ea rămâne singură cu fiul ei Pavel. Acest lucru este inteligent, dornic de cunoaștere și simpatizant al cauzei revoluționare. Lucrează într-o fabrică ca tatăl său și, când trece, începe să ia acasă cărți interzise și să primească prieteni care, la fel ca el, cred în rebeliunea împotriva ignoranței și exploatării.

La început, mama lui nu-i înțelege discursurile. Dar, încetul cu încetul, simte senzația de libertate născută în el și începe să împărtășească ideile fiului său și ale prietenilor săi. Când Pavel este arestat și trimis în Siberia, el preia munca pe care o făcea. Apoi a devenit obiectul persecuției de către poliție pe care fiul său a suferit-o pentru răspândirea ideilor revoluționare. În scena finală, ea este rănită, maltratată, martirizată, dar represiunea nu reușește să o reducă la tăcere: „Adevărul nu se va stinge sub mări de sânge (...) În nebunia ta nu vei aduna decât ură! Și va cădea peste tine ... Săracii lumii ... ".

În 1926, Vsevolod Pudovkin (1893-1953) a filmat o versiune mută (exprimată în 1935) a romanului lui Gorky, care a fost lansat pentru aniversarea revoluției din 1917. Nu a fost doar primul său film major, ci și cu La mama operă de artă care a dat cinematografiei rusești o nouă orientare. Pudovkin însuși și-a recunoscut intenția de a urma căile deschise de Serghei Eisenstein și Lev Kuleshov. Leon Moussinac a rezumat foarte bine trăsăturile care l-au distins pe cineast de creatorul Battleship Potemkin: „Un film al lui Eisenstein seamănă cu un țipăt, un film al lui Pudovkin evocă un cântec”. Într-adevăr, mama are o arhitectură vizuală aproape muzicală.

Natan Zarji, scenaristul recomandat de Gorky, a adaptat romanul la un limbaj specific cinematografic. Mai mult decât o adaptare, este o reconstrucție a materialului original. Combinând cele mai bune avant-garde rusești cu propagandă, directorul său a reușit să creeze o operă de prima magnitudine artistică, comparabilă cu cele ale lui Eisenstein. Este un film plin de forță și vigoare, cu prim-planuri uluitoare, metafore vizuale impresionante și o utilizare magistrală a montajului, al cărui tempo este adaptat caracterului fiecărei secvențe. Aceste și alte valori au făcut ca filmul să fie considerat unul dintre summiturile cinematografiei mondiale. În 1958, un sondaj al criticilor din diferite țări a fost realizat în Belgia, iar Mama a fost clasată pe locul 12 printre cele mai bune filme din istoria cinematografiei.

Nouă versiune la sfârșitul perestroika

A doua versiune a romanului lui Gorki a fost realizată în 1955. Și, așa cum a subliniat regretatul critic spaniol Ángel Fernández Santos, este o schemă stalinistă. Dacă primul este reprezentativ pentru etapa avangardistă a anilor 1920, acesta din urmă ilustrează „domesticirea cinematografului sovietic fondator de către birocrația staliniană”. A fost regizat de Mark Donskoi (1901-1981). Interesant este faptul că anterior făcuse o trilogie (1938-1940) pe cărțile autobiografice ale lui Gorky, care l-a dezvăluit ca un cineast sensibil. Dar așa cum a scris Ricardo Vigón când a revizuit filmul în ziarul Revolución, mama lui Donskoi este cântărită de multe dintre cele mai proaste atribute ale cinematografiei sovietice ale vremii: demagogie, academicism retoric și verbal, conformism, romantism ridicol.

În deceniile care au urmat, niciun alt regizor nu a manifestat interesul să aducă pe ecran romanul lui Gorky. Poate pentru că mesajul său nu mai era valabil pentru publicul contemporan. Cel puțin, asta am gândit până când, în 1988, am asistat la o reprezentație a Mamei la Teatrul Taganka. A fost la Teatrul Comediei din Madrid și a însemnat reuniunea emoționantă a acelei companii din Moscova cu directorul său, Yuri Liubímov. Cu câțiva ani mai devreme, autoritățile dogmatice l-au obligat pe dramaturg să ia calea exilului.

Interesant este că Liubimov nu a recurs la adaptarea scenică a lui Brecht, ci a făcut propria versiune a romanului. În acest spectacol excelent, care a fost realizat pe o scenă goală, personajele au aruncat pliante în aer și au ridicat steaguri roșii. Văzută la două decenii de la premiera sa și în deplină perestroică, nu a fost o piesă de muzeu. Acest lucru a fost confirmat de Eduardo Haro Tecglen, care din paginile ziarului El País a comentat: „Un curs de teatru. Probabil astăzi Liubimov l-ar monta diferit. Dar reproducerea modului în care a fost această mare piesă în urmă cu 20 de ani ne arată că puterea pe care o avea teatrul nu a fost stinsă: nu a devenit depășită ".

Admirabil a fost că, cu astfel de materiale, regizorul și distribuția sa ar fi putut să creeze un teatru și un filtru foarte liberi, în ciuda cenzurii stricte, a unei doze de libertate și imaginație. Spun asta pentru că a fost un montaj vechi, iar pentru a fi lansat în mai 1969, regizorul a fost nevoit să încorporeze 17 modificări. Câteva dintre punctele criticate de comisari au fost: absența temei internaționalismului proletar, profunzimea psihologică insuficientă a Pelagiei și Pavel, importanța redusă a rolului revoluționarilor. Acesta a fost doar unul dintre numeroasele ciocniri pe care Liubimov le-a avut cu cenzura.