Daimon și nenorocită de logică, Arvo Pärt lângă Frank Sinatra - Sul Ponticello
Am vorbit despre acest spectacol teatral cu care Matarile s-a întors la Teatrul Abbey doar patru zile, unde a triumfat anul trecut cu aceeași piesă.
Spectacolul începe și compania se desfășoară singură. Este criticat pentru că se dăruiește rutinei și obiceiurilor. Și apoi? Apoi începe să danseze, să cânte muzică, să cânte, citând autori. Se dă excesului și cheamă publicul să se dăruiască excesului menționat. Toate acestea și multe altele sunt Daimon și nenorocite de logică. Spectacolul cu care Matarile s-a întors la Teatrul Abbey doar patru zile, unde a triumfat anul trecut cu aceeași piesă.
O face cu o distribuție grozavă. Dintre cei care nu mai sunt văzuți în companii private și mai puțin dacă aparțin ceea ce este numit off sau teatru alternativ. O distribuție care cântă, dansează, știe să spună un text oricât de greu ar fi și în diferite limbi, știe să acționeze, știe să cânte la instrumente. Știe să ocupe spațiul și să-l umple, fie singur, fie cu cineva.
Curajul de a monta toate acestea este pus de Ana Vallés, directorul. Un regizor care a crezut că acest spectacol este o furtună în care nu s-a putut abține să nu intre. Nu se putea opri din udare. Și, da, este o furtună. O brainstorming care ține privitorul în suspans. Ideile transformate în imagini care se succed într-un ritm amețitor pentru publicul curios. Publicul căruia îi plac misterul, dar nu secretele sau surprizele, precum și dezvăluirile sau dezvăluirile.
Acele audiențe care au început în anii optzeci ai secolului trecut și care au aflat că totul este cultură. Adică, totul a fost o petrecere. De la Foucault la Chavela Vargas trecând prin Kantor și Simone de Beauvoir. De la Bernhard și mersul său, el merge pe calea către Antonio Machado, care a spus-o cu mult înaintea lui și cu mai puține cuvinte. Publicuri care au discutat despre postmodernitate și fragmentare. Că repetă ca o mantră că societatea în care trăiesc este o societate a spectacolului.
Publicul care a primit într-un vârtej tot ceea ce până atunci fusese interzis. Peter Brook, Lepage, Pina Bausch, Bob Wilson. Lygeti, Stockhausen, Philip Glass, John Cage, Steve Reich cu Caetano Veloso sau Maria Bethania sau cei 10.000 de maniaci, Talking Heads de David Byrne sau noii romantici. Arvo Part lângă Frank Sinatra. Au fost urmate de Schaubühne de Ostermeier, Kosmiche Oper de Barrie Kosky, Castelluci el Toneelhuis de Guy Cassiers, frenezia Sasha Waltz, romanele lui Bolaño.
Trebuie să știți și să știți toate acestea pentru a vă bucura de această propunere teatrală? Nu. Pur și simplu știind că, dacă sunt numiți pe scenă, fie prin cuvânt, fie prin acțiune, este pentru că sunt importanți. Sunt referințe. Că tot ceea ce se vede, se aude și se aude, că toate îndrăznețele și îndrăzneala nu sunt spontane. Că aparțin lumii reflecției, reflecție făcută la scenă pe baza a ceea ce palpită. În viața ca schimbare, viața ca o propunere care merită trăită.