Critică la scrisoarea To Kill a Mockingbird de Robert Mulligan
Cine nu a văzut nimic Robert Mulligan Ar trebui să nu mai citiți chiar acum și să vizionați cel puțin câteva filme din filmografia dvs. Recomandările mele personale ar fi, desigur, filmul care ne preocupă astăzi, „Omoară o pasăre batjocoritoare” ("To Kill a Mockingbird", 1962), urmat de "Noaptea giganților" ("The Stalking Moon", 1968) sau "Anul viitor, în același timp" ("Același timp, anul viitor", 1978), și de acolo pe gustul consumatorului. Nu există nicio îndoială că filmografia sa extinsă, cea mai faimoasă dintre toate filmele sale, cea care a lăsat una dintre acele urme de neșters în cursul istoriei artei a șaptea este, fără îndoială, „Omoară o pasăre batjocoritoare”. Pentru că nu ne confruntăm doar cu un film care are opere de producție și actorie remarcabile sau cu o poveste care surprinde de la început. Nici măcar nu ne uităm doar la o capodoperă, cu atât cât această apreciere pare suprautilizată.
De mai multe ori am fost întrebat despre filme de natură pedagogică, iar opera lui Mulligan se află de obicei în partea de sus a listei mele de sugestii. Puterea sa de sugestie, capacitatea sa de a duce spectatorul într-o lume atât de pur cinematografică și în același timp la fel de reală ca și viața însăși, este atât de mare încât nu dispare cu fiecare nouă vizionare, ci chiar opusul. „To kill a nightingale” este unul dintre acele filme care ar putea servi drept subiect educațional în orice școală din lume, datorită valorilor sale pur umane.
„Omoară o pasăre batjocoritoare” adaptează romanul câștigător al Premiului Pulitzer de Harper lee de nuanțe autobiografice clare. Una dintre cele mai citite cărți din societatea nord-americană din secolul al XX-lea duce la unul dintre cele mai populare filme existente. Logică pură și dură. Dar acest lucru nu ar fi fost posibil fără implicarea Robert Mulligan în proiect, care împreună cu scenaristul Horton Foote, a știut să surprindă esența cărții lui Lee. În film sunt atinse multe subiecte de interes social, dar mai presus de toate ne confruntăm cu un film care vorbește despre inocență. Din acest motiv, privirea sa este întotdeauna cea a unuia dintre personajele centrale, Scout (Mary Badham), și modul în care evenimentele care se întâmplă îl afectează.
Filmul este împărțit în trei blocuri deosebit de distincte, de natură aproape episodică, pe care Mulligan le unește în armonie perfectă. Situat în momentul Marii Depresiuni într-un oraș din sud, Scout și Jem sunt doi frați, fii ai lui Atticus Finch (Gregory Peck) care își petrec zilele de vară cât pot de bine în cartier. Întâlnire cu „mărar” - personaj responsabil de copil John megna și inspirat de figura lui Truman capote, prieten apropiat al Harper lee- Vor fi atrași, la fel ca toți copiii, de necunoscut, în acest caz misterul care se ascunde în spatele ușilor uneia dintre casele din cartier, Radley's, unde spun că un om oribil trăiește ascuns de ceilalți. Imaginația copiilor va face restul.
De fapt, un bloc de prezentare de personaje perfect desenate în acea secțiune prin experiențele lor. Astfel, din caracterul copilăresc al trio-ului principal, care îi face să fie extrem de curioși și nesăbuiți, se trece la personalitatea fermă a lui Atticus Finch, omul cu picioarele pe pământ, un tată văduv care îi educă pe Scout și Jem știind că nu le va putea elibera.de toate relele lumii. În acest bloc apare unul dintre momentele cheie ale filmului, cel al câinelui nebun pe care Finch îl va elimina cu o pușcă spre uimirea copiilor săi, în special a lui Jem. Această scenă este un preambul la ceea ce îl așteaptă pe Finch în al doilea bloc al filmului, câinele reprezintă pericolul irațional care se va revărsa asupra orașului și a locuitorilor săi când Tom Robinson (Brock Peters), un om de culoare, este acuzat pentru violul unei fete albe. Sunt vremuri în care negrii sunt oameni de rangul doi și a căror vinovăție nu este adesea pusă la îndoială. Dar Atticus Finch nu crede în diferențele de culoare și vinovăția cuiva, albă sau neagră, trebuie dovedită.