Convingere masculină într-o ediție mai mult decât remarcabilă
Interpretările masculine variază de la introspecție restrânsă până la loacitate excesivă
Casey Affleck, Denzel Washington, Viggo Mortensen, Ryan Gosling și Andrew Garfield, nominalizați pentru cel mai bun actor
Jeff Bridges, Dev Patel, Lucas Hedges, Mahershala Ali și Michael Shanon, pentru cel mai bun secundar
În acest moment nu există nicio îndoială cu privire la pregătirea extraordinară a aproape oricui aspiră să stea în fața unei camere în mediul industriei mari, să înțeleagă Hollywood-ul, cinematograful american de orice calibru și, prin extensie, anglo-saxonul în general. Toți par capabili să facă față oricărui tip de provocare sau dificultate fizică sau intelectuală, desigur, cântând și dansând, călare pe cai, imitând convingător orice tip de accent și aproape orice excentricitate la care scriitorii sau producătorii se pot gândi.
Dintre artiștii de sex masculin nominalizați la premiile Oscar la ediția din acest an, atât la categoria principală, cât și la cea secundară, puteți găsi aproape totul, în o gamă largă de registre, de la introspecție restrânsă până la vorbărie excesivă sau cea mai extrovertită sau exultantă dintre atitudini.
Ryan Gosling, dansează și cântă fără înșelăciune sau carton
Desigur, în fruntea celui mai dificil clasament, este încă mai presus de toate Ryan Gosling, jucând alături de fascinanta Emma Stone, din Orașul Stelelor (La La Land), un muzical cu drepturi depline în care dansează și cântă fără înșelăciune sau carton, precum și asumarea gesturilor și gesturilor unui virtuoz al pianului prin imperativul său personaj, un muzician cu pretenții care aspiră să-și conducă propriul club de jazz. Gosling, care ascunde tot efortul și disciplina pe care rolul le cere în spatele unei imagini curate, reușește să fie mai mult decât convingător în acel rol care îl scoate din limbajul stilizat care a caracterizat munca sa pentru adulți, bine diferențiată de cea a etapei sale de o vedetă de televiziune precoce.
Zilele filmului - 01/12/17 - vizionați acum
Regizorul Damien Chazelle, un iubitor de muzică precoce mărturisit care a debutat cu Whiplash, a reușit să-l plaseze în acea dimensiune sugestivă care îi permite să pară un tip obișnuit, de pe stradă și, în același timp, o stea a celor de dinainte, de epoca de aur a genului muzical, a celor care emanau magie și păreau să sfideze legile logicii fizice și ale gravitației cu mișcările lor. Ryan Gosling, care a început să fie luat în serios cu câteva delicatese indie, precum Lars și o fată reală (2007), Blue Valantine (2010) sau, mai presus de toate, Drive (2011), are în favoarea sa precedentul de a avea deja a obținut Globul de Aur în secțiunea de comedie sau muzicală din acest an pentru aceeași lucrare.
Denzel Washington, un mare actor
După vârstă și greutate specifică în panorama cinematografică planetară, Denzel Washington ar trebui să fie un concurent serios în cursa pentru statueta ca protagonist al Fences, film pentru care este, de asemenea, aproape în întregime responsabil, în calitate de regizor, producător și co-scriitor, împreună cu dramaturgul Arthur Wilson, care a murit în 2005, autor al celuilalt original teatral pe care Washington l-a interpretat pe Broadway, tot în compania magnificei Viola Davis. S-ar părea că Fences joacă într-o ligă foarte diferită de cea a Training day (2001) sau Times of glory (1989), pentru care actorul și-a câștigat statuetele pentru cel mai bun protagonist și, respectiv, secundar, pentru că își scade semnificativ purul comercial și pretendent să fie, și reușește, un film de calitate, cu o profunzime dramatică și intelectuală, ca dramă despre frustrare și determinism social și rasial, ambientat în anii 1950 la Pittsburgh, în jurul unui om de culoare, un negru, care a atins gloria în baseball-ul profesional și arde sângele și cel al familiei sale chinuit de eșec.
Denzel Washington, care își asumă îndatoririle de regie cu lenea unui simplu fotograf de scenă, oferă tot ce este mai bun din el în intensitatea dialogurilor și expresivitatea elocventă atât a ceea ce spune, cât și a ceea ce sugerează. echilibrul unei mari interpretări. Împotriva ei joacă atât densitatea, cât și pesimismul pe care propunerea îl distilează.
Viggo Mortensen, inspirație orbitoare
Viggo Mortensen, care continuă să aibă un picior în cinematografia independentă nord-americană și celălalt în cinematografiile periferice, Argentina, spaniola sau franceză, este cu siguranță cel mai exotic sau mai puțin convențional pariu al lotului de nominalizați pentru protagonistul acestei ediții. Rolul său de tată în Captain Fantastic este un prototip practic imposibil de reprodus în serie, un adevărat outsider care mărturisește o admirație aproape religioasă pentru Noam Chomsky, un gânditor alternativ printre alternativele care întruchipează cel mai opus sistemului pe care orice minte adevărată și-l poate imagina, un ghid de neegalat în exercitarea libertăților individuale pe care personajul lui Mortensen încearcă să le proiecteze asupra educației celor șase copii ai săi și a vieții sale, paradoxal spartane, în perfectă comuniune cu natura.
Prezentat la festivalul de film independent Sundance și aplaudat la Cannes, unde Matt Ross a fost premiat în secțiunea „A Certain Look” pentru cel mai bun regizor, această dramă originală în care Viggo Mortensen („Stăpânul inelelor”) strălucește apelează. cu natura umană. Ben construiește un paradis pentru cei șase copii ai săi în mijlocul naturii, unde le oferă o educație intelectuală, artistică și fizică în timp ce ei învață să vâneze, să vorbească limbi străine, să cânte la chitară sau să filosofeze. După pierderea mamei, familia va fi forțată să se întoarcă la civilizație, unde contactul cu societatea modernă va fi o provocare pentru toți.