Condiția umană, potrivit lui Edvard Munch
Muzeul Thyssen afișează, începând de marți, fascinantul tratat psihologic al unuia dintre părinții artei moderne, care a disecat sufletul pentru a picta emoții
Știri conexe
«În arta mea am încercat să-mi explic viața și semnificația ei. De asemenea, am încercat să îi ajut pe ceilalți să se clarifice cu viața. Acestea sunt cuvintele pictorului norvegian Edvard Munch (1863-1944) tipărite pe pereții camerelor din Muzeul Thyssen care va găzdui, începând de marțea viitoare, prima monografie a artistului la Madrid în 30 de ani. Nu este o retrospectivă de utilizat, dar își revizuiește toată producția secvențe tematice. Acestea corespund lor obsesii, care nu sunt altele decât cele ale omului contemporan.
Dacă Leonardo a disecat cadavrele pentru a explora corpul uman, Edvard Munch a disecat sufletul, începând cu al său. Și, ca și Dorian Gray, nu trebuie să-i fi plăcut mult ceea ce a văzut în fața lui: a alcoolic, bolnav, deprimat, singuratic, tulburat mental. „Boala, nebunia și moartea au fost îngerii negri care au supravegheat leagănul meu”, scrie Munch într-unul dintre textele colectate de Nórdica în „Friza vieții” (Acum văd lumina pentru prima dată în spaniolă), un titlu preluat din cel mai ambițios ciclu pictural al artistului, care l-a ocupat toată viața. Conceput, din viziunea pe care a avut-o într-o noapte, ca. un poem de dragoste, anxietate și moarte, reunește câteva dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: „Țipătul”, „Sărutul”, „Madonna”, „Vampirul”, „Melancolia”.
Mai mult decât un set de opere de artă, producția sa artistică este o tratat de psihologie. Deși mulți sunt inspirați de rude, personajele care îi populează operele încetează să mai fie ființe reale metamorfozează în arhetipuri (titlul expoziției), care corespund teme universale: dragoste, dorință, gelozie, angoasă, singurătate, melancolie, moarte. Teme pe care Munch le repetă și se repetă obsesiv în secvențe tematice, deși acestea variază pe măsură ce cariera sa evoluează. Palomá Alarcó, curator al expoziției împreună cu Jon-Ove Steihang, El explică faptul că, de la simbolismul inițial până la expresionismul ulterior, el manipulează problemele pe baza tehnicii, formatelor și setărilor. Și pentru aceasta el îl desfășoară pe al său vocabular artistic fascinant: o paletă de culori plină de roșii și verzi, forme plate, corpuri totemizate, fețe care se estompează până când dispar. El chiar merge până acolo încât să-și modifice apariția pensulei în funcție de conținut: dens, agresiv, cu picături de pigment pe pânză, când pictează boala și moartea; fin și liber în picturile sale cele mai vitale și colorate.
"Trăiesc cu morții"
Sunteți 80 (54 de tablouri și 24 de gravuri) lucrări expuse la Thyssen: jumătate vine de la Muzeul Oslo Munch, care găzduiește cea mai bună colecție de pictor din lume. Orașul norvegian (Kristiania, atunci) a primit donația întregii sale moșteniri. Începând din 2019, o mare parte din aceasta poate fi văzută în noul muzeu dedicat pictorului, proiectat de arhitectul spaniol Juan Herreros, în fiordul Oslo. De asemenea, în expoziție sunt de remarcat două împrumuturi de la galeria Națională din capitala Norvegiei, precum și piese împrumutate de el MoMA, Tate, National Gallery din Washington.
Munch vrea să picteze emoțiile, stările de spirit ale ființei umane
În 1889 Edvard Munch publică Manifestul Saint-Claude, în care dă cheile a ceea ce va fi opera sa: o artă universală care face apel la pasiuni. Nu vrea să picteze oamenii citind sau tricotând, ci oamenii care suferă, simt, iubesc. Vrea, pe scurt, pictează emoții, stări de spirit a ființei umane. Deși există cei care încearcă să ia greutate de pe fundalul biografic în producția lor, întotdeauna cu un caracter narativ, adevărul este că unul nu poate fi înțeles fără celălalt.