Clonele lui Ceaikovski invadează Londra
CULTURILE merg
Chinuitul creator al „Frumoasei adormite” obișnuia să-și urască toate slujbele. Pe de altă parte, la încheierea filmului „Regina de pică” a fost foarte mulțumit. „Mi se pare că va fi capodopera mea» ”, a spus el într-o scrisoare. Penultima dintre cele nouă opere a devenit un succes imediat de la premiera sa la Teatrul Mariinsky în 1890, care va fi urmată de o extindere treptată în restul lumii. În New York L-aș direcționa Mahler în 1910.
Una dintre marile sale valori rezidă în splendidul libret, de notabilă statură literară. Un portret psihologic al personajelor umane realiste care suferă, se entuziasmează, greșesc. Ca 'Eugene Onegin', Se bazează pe compatriotul său Alexandr pushkin, în acest caz într-o nuvelă din 1834 despre un militar care cade în jocurile de noroc. Teatrul Imperial din Sankt Petersburg a comandat Modest, fratele muzicianului, un complot despre ambiție și moarte, cu o pondere decisivă a destinului și pasaje supranaturale: pentru a se îmbogăți și a aspira astfel la mâna iubitului său, ofițerul devine obsedat de un joc de cărți ... și de un misterios femeie, bătrâna contesă, care cunoaște secretul celor trei cărți care câștigă mereu. La final, în ultimul joc, norocul îi întoarce spatele și îl conduce la sinucidere.
Cealaltă virtute a „Reginei de pică” este, desigur, muzica sa. A priori, repertoriul rus intimidează privitorul: bariera lingvistică se adaugă rarității înregistrărilor de referință și unui stil cu care nu suntem familiarizați. Dar în această bijuterie, scrisă în doar 44 de zile la Florența, talentul de Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893), începând cu melodiile sale senzuale, spațioase, elegante, contagioase. Un romantism captivant care amintește de Puccini.
Toată această ambiguitate se reflectă în montajul lui Herheim, care îl introduce pe muzician însuși pe scenă. Pe de altă parte, instrumentele sale virtuoase se remarcă. În deplină maturitate, dupăSimfonia a cincea'(1888), aspira la unitate prin leitmotivele, cărora li se asociază personaje sau idei. Din preludiu, introduceți motivul dragostei și motivul celor trei cărți („tri karty”), care vor reapărea iar și iar. Nu există nicio secțiune a orchestrei care să nu se bucure de rolul principal; mai ales vânturile: când contesa este pe cale să moară, clarinetul imită convulsiile inimii sale. În sinuciderea Lisei, metalele sunt groaznice. Pentru a ușura acest ton întunecat, compozitorul a încorporat scene mai populare, chiar comice: o plimbare în parc, un cor în cinstea zilei însorite și, mai presus de toate, un dans de sală care evocă splendoarea rococo cu semnele muzicale. Mozart.