Cinefila în DR septembrie 2019
Dacă nu ați văzut cel puțin unele dintre cele șase seriale TV publicate despre familia Crawley și servitorii de la parter, nu obțineți nimic din această continuare a filmului, așa cum spune unul dintre servitori: „Downton Abbey este inima comunitatea. " Și, pentru a fi sincer, chiar dacă filmul nu este foarte lung, se simte ca un episod extins al emisiunii TV.
Ceea ce face bine filmul este să se concentreze nucleul emoțional în primul rând asupra personajelor sale feminine, inclusiv Mary și întrebarea ei dacă să lupte în continuare pentru viitorul lui Downton sau să-l vândă și să se mute într-o casă impunătoare, dorința lui Edith de a trăi o viață mai modernă., și Violeta cu limbă acidă care, în ciuda intrigii și admirației ei, încearcă să-și asigure un viitor pentru Crawley, este, desigur, ultima dintre marea Maggie Smith care a fost nominalizată și premiată de mai multe ori pentru acest personaj, cu multe motive pentru a fi.
A fost necesar filmul Downton Abbey? Desigur că nu. Nu se remarcă ca o piesă de film, iar unele dintre opțiunile de poveste sunt foarte ciudate, mai ales faptul de a dori să vorbim despre un posibil ucigaș al regelui Angliei sau despre relația nefericită a prințesei Maria și a soțului ei, și nu adresarea plus tema; cu toate acestea, este o revenire interesantă pentru toate personajele sale și o amintire bună a motivului pentru care seria a fost atât de bună. Și, fără îndoială, este una dintre cele mai bune producții vizuale din acest an.
Duminică, 22 septembrie 2019
Câștigătorii celui de-al 71-lea Premiu Emmy
Vineri, 20 septembrie 2019
Cinéfila Review: The Goldfinch
O familie bogată din Upper East Side ia un copil în New York după ce mama sa este ucisă într-un bombardament la Metropolitan Museum of Art.
Theodore Decker avea 13 ani când mama sa a fost ucisă într-un bombardament la Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Această tragedie i-a schimbat cursul vieții, aflându-se plonjat într-o odisee sfâșietoare de durere și vinovăție, reinventare și răscumpărare, iubire și ură. În ciuda tuturor, el se agață de o dovadă palpabilă de speranță lăsată de acea zi cumplită. o pictură a unei mici păsări înlănțuite de bibanul ei: Goldfinch.
Ani de zile, el sare de acasă în casă și, când găsește câteva picături de fericire în viața sa, universul o ia de la el și îl obligă să se miște fără un scop real. Așa se simte filmul The Goldfinch, o adaptare a romanului câștigător al Premiului Pulitzer al lui Donna Tartt, care are în vedere talentele de pe ecranul mare, dar decide totuși să rămână cu idei narative care nu funcționează pe deplin într-un film, în timp ce îi abandonează pe alții foarte necesare pentru poveste și ritmul acesteia.
În film, noul și îndrăznețul - și biograficul - domnesc pentru nominalizările la premii, ceea ce face în mod ciudat căprioara, atât de încărcat de privilegii, un pic rece și chiar îndrăznește să spună gol. Câtă nevoie avem acum de o adaptare literară ascultătoare despre bogăție și artă?
Povestea Goldfinch se referă la un tablou care a dispărut după un bombardament la Muzeul Metropolitan de Artă. Ei bine, cei din afara romanului lipsesc, iar acum domeniul intim al filmului. În interior știm că pictura a fost luată de un copil, Theo (Oakes Fegley), a cărui mamă a fost ucisă în explozie și care a fost găsită destul de singură în lume. Pe măsură ce urmărim încercările și necazurile lui Theo (mai multe încercări decât încercări), de la New York la Las Vegas și înapoi, pictura, realizată de un maestru olandez care a murit într-o explozie (o altă explozie, nu aceeași), acționează ca un talisman. și un memento vinovat al trecutului, atât de inspirație, cât și de greutate. Lucrurile în cele din urmă (deși pe scurt) se mută pe teritoriu mister, suspans și thriller, dar Crowley încearcă să păstreze tonul dramatismului și nostalgiei.