Campion; n nici o spumă
J.G. Messerschmidt
Galeria de balet este întotdeauna ambivalentă. Este foarte dificil să le justifici din punct de vedere artistic. Ce rost are să adunăm fragmente din diferite balete care nu sunt deloc legate și să le prezentăm publicului unul după altul? Cel puțin îi lipsește coeziunea. S-a considerat că fiecare fragment se află într-un context specific. Pot fi separați de acel context fără a-și pierde rațiunea de a fi? Este adevărat, toate numerele care se dansează la o gală sunt „momente culminante”, dar nu au nevoie de momente de calm între ele pentru a putea asimila ceea ce s-a văzut? Cui i-ar plăcea să mănânce o cină cu mai multe feluri de mâncare care nu conține altceva decât desert și șampanie? Problema nu este doar pentru public, ci și pentru dansatori, care nu au timp să fie posedați de personajul pe care îl interpretează și care trebuie să părăsească brusc scena pentru a oferi tot ce este mai bun din ei înșiși.
O gală, în cel mai bun caz, poate deveni un foc de artificii, cu multă virtuozitate de circ. Revenind la comparația culinară, pentru spectator o gală bună este ca o orgie de dulciuri și vin spumant: pentru a fi digerabile, deserturile și șampania trebuie să fie (cel puțin!) De primă clasă. Din acest motiv, nu sunt multe companii care să se descurce bine la o gală. Singurul capabil să depășească cu brio provocarea este probabil cel al Teatrului Mariinsky.
Din păcate, baletul bavarez de stat, pentru toate virtuțile sale, nu este Kirov. Are un corp de balet bun, dar foarte puțini soliști la nivel înalt, ceea ce este necesar într-un astfel de eveniment. Prima problemă pe care o întâlnim în această funcție este muzica. Nu există orchestră, muzica provine dintr-un sistem stereo care este departe de a fi cel mai bun. Motivul poate fi faptul că Orchestra de Stat Bavareză, care însoțește în mod normal Baletul, în seara asta a avut o reprezentație de operă la Teatrul Național. Dar la München există câteva orchestre profesionale care au fost gratuite în aceeași seară: Orchestra Radio din München, Simfonia Radio Bavareză, Teatrul de Stat Gärtnerplatz, Simfonia München și Orchestra de Cameră din München. Ar fi fost atât de dificil (sau atât de scump) să angajezi unul dintre ei? Este de neimaginat că soliștii cântă însoțiți de o discotecă orchestrală la o gală de operă. În orice caz, ar fi timpul ca baletul să nu mai fie un fel de Cenușăreasa artelor.
Spectacolul pe care îl examinăm, care a avut loc la 12 ianuarie la Prinzregententheater și a constat practic din doar pas de deux, deschis cu un spectacol de Spărgătorul de nuci (coregrafia lui Vainonen și muzica lui Ceaikovski). Execuția lui Tatiana Tiliguzova și a lui Dmitrii Vyskubenko a fost de corectare școlară și nimic mai mult.
A fost urmat de un număr cu cei mai buni dansatori ai acestei companii, Maria Shirinkina și Vladimir Shklyarov. S-a intitulat Parting și muzica a fost o piesă compusă de un muzician pe nume John Powell (compozitor de film) care purta titlul Assasin’s Tango. Mai trebuie spus ceva despre asta? Să trecem la coregrafia lui Yuri Smekalov (un dansator Mariinsky), foarte demn de compoziția domnului Powell. Va fi dificil să găsim o colecție mai banală de platitudini despre tangou și semnificația acestuia: erotism aprins, pasiune incontrolabilă, bărbat disperat și slab, femeie fatală și dominantă, luptă de sex. Faptul că au delirat delirând cu o creație de acest gen nu vorbește în favoarea publicului. În orice caz, piesa, care trebuia să treacă pentru modern, a avut dificultățile sale, pe care Shirinkina și Shklyarov le-au rezolvat strălucit. La dansatorii ca ei, categoria artistică este văzută indiferent de ceea ce dansează. Pacat ca isi pierd timpul cu astfel de lucruri.