Aventura serialului în baladele lirice
Dolores Josa Fernandez
Prezentare
În acest an care trece, Don Quijote nu a putut să nu mai fie pretextul pentru a-mi începe munca, dar, pe lângă faptul că i-am adus un omagiu lui Cervantes, l-am folosit ca o mărturie excepțională pentru a prezenta tema acestor pagini. De două ori apare „Seguidilla” la care se face referire în Don Quijote din 1615. Prima dată este cu privire la tânărul pe care cavalerul și scutierul se întâlnesc la ieșirea din schit pentru a merge la han: tânărul „cânta Seguidillas, a distra munca drumului ”(II, 24, p. 737) 1 care, după cum știm deja, l-a condus la război. A doua oară este în gura proprietarului Sorrowful, când se referă la urmele muzicale cu care „vagabondul răutăcios și fără inimă” a încercat să-și câștige voința și să-și merite gustul, la fel cum Loaysa, cu ani înainte, făcuse deja în universul Cervantes cu frumoasa Leonora, proprietarul și alte servitoare. Dar spune Dolorul
Ei bine, ce se întâmplă atunci când se umilesc pentru a compune un gen de versuri [. ] cui au numit streamere? S-au auzit săriturile sufletelor, râsul plin de râs, neliniștea corpurilor și în cele din urmă argintul viu al tuturor simțurilor.
Și este că, cu siguranță, secvența a fost foarte cântată și dansată de toată societatea Spaniei Cervantes, până la extremă atingerea unei consolidări estetice, a unor trăsături stilistice care persistă încă în zilele noastre și care sunt resimțite în demonstrații poetica diferitelor popoare vorbitoare de spaniolă 2. Mai mult, în cuvintele lui José María Alín, a pus stăpânire pe toate gusturile, „nobili și oameni de rând, curteni și țărani, alfabetizați și analfabeți”. Din acest motiv, secvența, ca un refren, de exemplu - ceea ce mă interesează cel mai mult, mai presus de toate - a influențat și transformarea romantismului liric și a altor versuri 4; adică în celelalte manifestări care alcătuiau noul tip de poezie care a început să fie cultivat din 1580.
Din latura muzicală, la fel ca în cazul altor arte, compozitorii din secolele al XVI-lea și al XVII-lea au refăcut romanțele adăugând elemente cronologice, legendare sau chiar versuri din alte romanțe 10. Eu și Mariano Lambea am avut ocazia să găsim, să analizăm și să clasificăm diferitele resurse - numite de noi urme - la care au recurs poeții și muzicienii secolului al XVII-lea atunci când au creat versiunea poetic-muzicală a unei romantici 11. Dar deja în secolul al XV-lea romantismele au început să încorporeze complemente lirice și tocmai datorită polifoniei baladele au fost reînnoite prin îmbrățișarea constantă a refrenului și, ocazional, versuri, care, așa cum spunea Rengifo, „care soi se naște de obicei din muzică "12. Adevărul este că ceea ce a făcut ca romantismele unui Lope, de exemplu, să fie inconfundabile față de cele ale unui Rodríguez este că cele ale fostului - precum cele ale lui Liñán sau Góngora - s-au născut dintr-o „posibilitate” muzicală, cea mai concludentă caracteristică dintre care sunt corurile. Aceștia au fost cei care au împrumutat cu adevărat lirismul baladelor din secolul al XVII-lea și care au făcut ca cântarea să fie mijlocul transmiterii. Polimetria de mai sus, ca cea a comediei,
era un mod de a renunța la muzică în prealabil. [. ] Nu ar putea fi același lucru să cânți o poveste de dragoste și apoi câteva octave, apoi un limerick, pentru a reveni la romantism, ca să descrii o linie melodică flexibilă care a găsit un punct culminant în fiecare etrier. [. ] Noua romantism nu a fost și nu a putut fi cântat conform melodiilor tradiționale; acum urma modurile unei noi muzici de curte. Schimbarea gustului a făcut ca romantismul să fie mai flexibil, i-a accentuat intonația lirică, adaptându-l la cerințele muzicii de curte, la cerințele cântăreței 13 .
Pe de altă parte, de asemenea, la sfârșitul secolului al XV-lea, perechile de octosilabe erau adesea adăugate în 14 catrene, ceea ce însemna că romantismul avea la dispoziție „o structură mult mai lirică” și, în consecință, muzicii, „mult mai pur” 15. Acest motiv ar explica de ce primele succese în afirmarea octosilabelor romantismelor în catrene s-au bazat pe o structură muzicală 16. De fapt, povestea vocală polifonică din secolul al XVI-lea, având o perioadă muzicală de patru fraze -corespunzătoare, fiecare dintre ele, la o octosilabă-, a dat catrenului un relief evident, așa că a început să fie copiat, dacă nu chiar toate, primul catren al romantismului sub ghidurile muzicale. Toate acestea, așa cum a ilustrat foarte bine Carmen Valcárcel, spre deosebire de romantismul vihuelistic 17. Pe de altă parte, poetic, odată cu sosirea secolului al XVII-lea, catrenul a fost stabilit ca o adevărată unitate compozițională în romantism.