Ultima voce a secolului - LA NACION
La douăzeci de ani de la dispariția Mariei Callas, nu există nicio figură în scena lirică mondială care să poată mișca publicul, așa cum a făcut-o până astăzi marea diva.
La douăzeci de ani de la moartea sopranei greco-americane Cecilia Sofía Ana María Kalogeropoulos, „La Callas”, care a avut loc la 16 septembrie 1977, la Paris, la vârsta de 54 de ani, statura ei artistică este sporită de forța învățăturilor sale., pasiunea ei pentru studiu, condițiile sale histrionice, magnetismul unei personalități care nu a lăsat niciodată publicul indiferent și caracteristica sa vocală singuratică pentru secolul nostru, care nici astăzi nu și-a găsit moștenitor. O astfel de excepționalitate justifică evaluarea personalității și a artei sale astăzi, după nenumăratele procese care au încărcat cerneluri și au adus în prim plan diva capricioasă care a părăsit președintele Gronchi, din Italia, la Opera de la Roma; la care a fost expulzată din Mitropolie de către directorul Rudolf Bing; femeia care și-a pierdut vocea când a slăbit patruzeci de kilograme și cea care a fost iubita magnatului Aristotel Onassis pentru o viață turbulentă pe Christina, o navă cu robinete din aur și jad, ornamente din lapis lazuli, icoane din aur și un Buddha încărcat cu rubine, care l-a trădat pe soțul ei, industrialul italian Giovanni Meneghini, și care a provocat separarea lui Onassis de soția sa Tina Livanos.
În contrast, în noaptea de deschidere a sezonului la Roma, a suferit de bronșită cu traheită acută care l-a împiedicat să continue interpretarea „Norma” de Bellini și imprevizibilitatea teatrului de a nu avea un substitut care să rezolve situația de urgență; disputa cu Mitropolitul s-a datorat alegerii repertoriului cu două personaje opuse, precum Lady Macbeth, pentru o voce dramatică și mohorâtă, iar Violeta, plină de ușurință și flexibilitate, forțată să le interpreteze într-un timp foarte scurt.
Prin slăbire, nu și-a pierdut vocea, ci a câștigat mai degrabă statură artistică până la punctul în care o figură de neuitat în cinematografie și teatru, precum Vivien Leight, a considerat-o demnă de Old Vic din Londra; Turbulența relației sale cu Meneghini și Onassis trebuie văzută din dificultățile copilăriei sale, din caracterul teribil și absolutist al soțului ei, cu 30 de ani mai în vârstă, și din dorința ei de eliberare și de a găsi adevărata afecțiune în fața abandonului.
La fel, merită să ne amintim de limitarea sa vizuală, o miopie care de mai multe ori a contribuit la a-i oferi o trăsătură de orgoliu și puțină cordialitate, precum și necesitatea unui efort intelectual mai mare pentru studiul și munca sa pe scenă. Din acest punct de vedere există o asemănare cu celebra dansatoare cubaneză Alicia Alonso, curios de fizionomie și măreție asemănătoare.
Fără a merge prea departe, cu o validitate neobișnuită, a fost un succes editorial și teatral „Master Class”, de Terrence MacNally, bazat pe cursurile pe care le-a dat la Juilliard School of Music din New York și acum „María Callas; la tigresa y el cordero ", de David Bret, unde este descrisă ca o obsesivă patologică în materie sexuală, atrasă de homosexuali, deși teza nu are nimic original, cunoscând mediul care implică de obicei cântăreți lirici, așa că au nevoie de confidenți rafinați și de bun gust.
Singurul adevăr a fost eroarea sa umană în căutarea unei fericiri pe care nu a găsit-o când s-a legat de Onassis, cauza distrugerii sale artistice, tocmai din 1959, așa cum s-a documentat în majoritatea înregistrărilor sale realizate până în 1965, din păcate. abundent, unde o voce spartă cu un vibrato incontrolabil și sunete neplăcute neplăcute se aude cu toată asprimea.
Legenda
Nu se intenționează să o transforme într-o sfântă, dar este mai mult decât evident că a trăit o viață jalnică din anii 1940, când mama ei a forțat-o să cânte profesional pentru a-și întreține familia, până în momentul în care a primit ultima lovitură când Onassis a abandonat-o.de Jacqueline Kennedy. Trei ani mai târziu, în 1977, a murit doar la Paris, luând somnifere și așteptându-și sfârșitul, la fel cum ar fi făcut unii strămoși sau personaje din literatura greacă.
În orice caz, viața privată a artiștilor este cu greu relevantă. În cazul lui Callas, acesta devine un episod nefericit, pentru că el a contribuit într-un mod mai accelerat la transformarea ei în mit și legendă în afara cercului specialității sale, dintr-o întunecare a realității condiției ei de femeie și a calităților sale cântăreață. și actriță. Este, de asemenea, unul dintre puținele cazuri care a provocat și continuă să facă acest lucru reacții găsite în rândul persoanelor care nu l-au văzut sau auzit niciodată.
La Callas avea acea profunzime și autenticitate a expresiei care a vrăjit. În recitativele pe care le subjuga prin claritatea cuvintelor sale, în cântare stăpânea cu pricepere tot felul de dificultăți. Frumusețea ornamentelor, trilurilor, tremolurilor și pasajelor legate precum sunetul unei vioare, au fost rezultatul unui studiu meticulos, obsesiv și epuizant.
Un alt factor care a contribuit cu siguranță la limitarea întregii sale cariere vocale la mai puțin de zece ani a fost dedicarea sa pentru repetițiile de maraton, așa cum niciun alt cântăreț nu a desfășurat până în acest secol.
A fost un caz unic de pasiune excesivă, cu multă înverșunare și fanatism în căutarea unei perfecțiuni pe care el o credea posibilă. Poate de aceea personaje legendare din teatru și film precum Lucchino Visconti, Franco Zeffirelli și Pier Paolo Pasolini au văzut-o drept artista ideală. În filmarea filmului „Medea”, în timpul ritului sacru al sfârșitului, cu Maria aproape oarbă, ea a căzut aproape în centrul mizei și realismul a fost înregistrat cu teroare.
Dorința sa de a repeta cu voce tare toate repetițiile din majoritatea teatrelor lumii a fost înregistrată în înregistrările amatorilor; Acesta este cazul celebrului concert de la Dallas din 21 noiembrie 1957, regizat de Nicola Recigno, unde aria diabolică „Marten aller Arten.”, Din „El rapto en el Serrallo”, de Mozart, și aria „Qui la voce. ", Din" I Puritani ", de Bellini, într-un număr enorm de repetări la voce deplină doar din respect pentru profesorii de orchestră.
De asemenea, trebuie remarcată admirația majorității colegilor săi, care poate fi rezumată într-un concept de Monserrat Caballé: „María Callas a deschis o ușă care fusese închisă. În spatele ei dormeau nu numai muzică grozavă, ci și idei excelente de interpretare și ne-a dat posibilitatea să facem lucruri care ar fi fost imposibile înaintea ei ".