Toño Benavides „Gran Sur” este o carte scrisă în deplină singurătate și izolare; PRESA TAM-TAM
Pentru DRUMUL SAYAGO
Mai întâi au venit benzile desenate, apoi presa și ilustrația cărților. Și în ultima vreme poezia s-a strecurat în viața sa. Toño Benavides (León 1961) scrie și desenează, desenează și scrie cu aceeași încăpățânare și poate cu o pasiune similară. Rezultatul jocului său aparent de cuvinte l-a lăsat recent o surpriză cu o suflare de recunoaștere: XVII Premiul de poezie „Eladio Cabañero", pentru „Marea Sud”, dotat cu 4.500 de euro și, bineînțeles, ediția operei, care va fi responsabilă „Regatul Cordeliei”. În această colecție de poezii, ce va prezenta în septembrie la galerie Rafael Alberti din Madrid, însoțit de Luis Garcia Montero, Toño Benavides amplifică experiențele și sentimentele dintr-un unghi suprarealist și evocă Neruda.
„Eu sunt copilul care a spart conca și a fugit cu marea sub covoare ...” Toño Benavides în scena poetică. Cu o simplă plângere cu gust sărat, precum poeziile sale, tristă, tandră, crudă și dureroasă și uneori fericită și visătoare despre o realitate neimpusă.
—În calitate de ilustrator, l-ai avut clar de la început, dar în schimb fațeta ta de scriitor și poet a apărut nu demult. În 2009 ați publicat „Paraíso”, prima dvs. carte, ulterior „El sótano en Llamas” în 2011 și „Los Niños del Dump” în 2012. Când ați decis să vă scufundați în scris? De ce scrii? Este o modalitate de a te recunoaște?
—Pentru sine și pentru ceilalți este întotdeauna mai mult sau mai puțin clar cine desenează bine și cine nu. Scrierea oferă mai multe îndoieli. S-ar putea să credeți că rescrieți „Ulise” și, în realitate, nu ajungeți la șapte în scrierea școlii. Am scris întotdeauna, dar nu am considerat întotdeauna textele mele salvabile până când nu m-am gândit la „Paradis”. Pentru început, nu le puteam atribui un format literar de folosit, poveste, poezie ... era ceva la jumătatea drumului cu ilustrația și încercam să reflectăm sentimente pentru care aveam nevoie de cuvinte, precum și de imagini grafice.
În cazul meu, majoritatea poeziilor curg ca un discurs, ca o căutare, ceea ce Neruda a numit „dezvoltarea în întuneric”. Încep prin identificarea obiectului poetic despre care vreau să scriu. Știu că există ceva conținut în care nu este arătat și încerc să-l aduc în discuție. Prin urmare, unele texte au o tentă suprarealistă, deoarece scriu ca un paranoic din suspiciunea că există ceva în realitate care nu este arătat și este despre căutarea a ceea ce se află sub el. De exemplu, în acele cartiere din sudul Madridului, cartierele care sunt orașe dormitoare și pe care le numesc „Gran Sur”, viața de zi cu zi, aspectul peisajului, se referă la o dezvoltare plăcută a vieții, fără griji, și totuși nu pot evita să văd toate acei oameni ca victime.
Scriu pentru a mă cunoaște pe mine, scriu pentru că nu mă pot abține, pentru că am descoperit că este un mod de a oferi versiunea mea a realității mai repede și mai detaliat decât desenul. Pentru că atunci când desenez dau o versiune sub un stil complet, rafinat de mulți ani, și asta m-ar determina să dau o versiune stilistică, prețioasă, care momentan nu mă interesează. Mă interesează mai mult precizia pe care o pot oferi cu cuvintele și jocul de sugestii.
—Te-am auzit vreodată spunând că atunci când desenezi faci și poezii ... imaginea, ca și cuvântul, îți arată propria viziune asupra lumii asupra realității ...
—Da, dar desenul este mai vechi, în calitate de desenator în același timp, am două fațete, una comercială și cealaltă autoră, ambele sunt marcate de același stil, fiind atât de definit nu mă mulțumește atunci când vine vorba de reflectarea altor realități. pe care o descopăr acum. Însăși logica limbajului te conduce să le percepi în așa fel încât să-ți dai seama că nu se încadrează în niciun alt canal decât cel al cuvintelor. În orice caz, nu am încetat niciodată să experimentez și, de fapt, o bună parte din poeziile din „Gran Sur” sunt considerate caligrame.
—Ai început cu nuvele și ai ajuns în poezie, ți-ai pierdut frica de a-ți înfrunta vocea interioară?
—Tocmai vocea interioară m-a determinat să scriu și la început am făcut-o neglijent, indiferent de formatul poeziei sau prozei. A scris aproape automat, fără să se gândească, fără nici cea mai mică intenție de a-i oferi o logică care să le facă de înțeles ca poveste. A fost un fel de magmă poetică care m-a limitat la a vărsa idei cu intenția de a trezi senzații în cititor, mai degrabă decât a face o narațiune comună. Mai târziu am luat în considerare versificarea, pentru că am început să particip la recitaluri poetice. Propriile mele texte citite mi-au dat cheia de ce muzică și de ce ritm aveau nevoie și atunci încep să scriu poezii și le structurez în versuri, în strofe, pentru a căuta o unitate tematică în fiecare poezie.
—În ultimii ani, poezia a ocupat un loc preferențial în viața ta, aproape ai putea simți o anumită neglijare față de ilustrație, în ciuda faptului că ai continuat cu munca ta pentru editori ... O anumită plictiseală față de imagine? Curiozitatea de a întreba în alte limbi?
„Curiozitatea despre tot și, de asemenea, nevoia”. Ilustrația a acoperit o mare parte din aspirațiile mele în acest domeniu și descopăr continuu lucruri pe care vreau să le spun și pentru care am nevoie de limbaj. Pentru mine, ambele canale îndeplinesc funcții diferite și cu fiecare dintre ele caut să satisfac o anumită nevoie. De fapt, mi s-a întâmplat ceva foarte curios: mai degrabă decât să-mi ilustrez textele cu propriile mele ilustrații, ceea ce am vrut a fost să dau o versiune scrisă a acelor imagini. Am avut impresia că mi-au rămas multe în călimară.