Tate Modern își asumă riscuri cu constructivismul rusesc al lui Alexandr Rodchenko și Liubov Popova - The
Diagonalele și cercurile domină expoziția pe care Tate Modern din Londra o dedică de joi până pe 17 mai la două figuri remarcabile ale constructivismului rus: Alexandr Rodchenko (1891-1956) și Liubov Popova (1889-1924).
Anii care au urmat Revoluției Ruse (1917) s-au caracterizat printr-un dinamism extraordinar și o credință utopică în capacitatea omului de a transforma viața, societatea și arta din rădăcini.
Rodchenko și Popova au fost influențați de doi mari ai abstractizării geometrice: Kasimir Malevich, care a eliberat arta de „greutatea moartă” a realității, și Vladimir Tatlin, la fel de radical în construcțiile sale tridimensionale realizate cu ansambluri din diverse materiale.
Artistul a fost pentru Popova și Rodchenko un fel de inginer, care își aplică materialele cu obiectivitatea unui om de știință: de aici au înlocuit conceptul de „compoziție”, cu componenta sa subiectivă, cu cel de „construcție”, o metodă mult mai impersonală și dezbrăcat de orice element decorativ sau de prisos.
Este deosebit de interesant dialogul pe care Rodchenko îl stabilește în unele dintre lucrările expuse - de exemplu în Abstracția din 1920 sau în Compoziția sa numărul 11 - cu o altă dintre marile influențe ale constructivistilor: Wassily Kandinsky.
Rodchenko a început să investigheze linia ca singurul element esențial al operei de artă, considerând culoarea, tonul, textura și suprafața drept simpla decorare sau tehnici valabile doar pentru a imita lumea obiectelor reale.
După cum subliniază curatoarea expoziției de la Londra, Margarita Tupitsyn, la un moment dat ambii artiști au renunțat la pictură, poziție pe care au făcut-o cunoscută organizând o expoziție la Moscova în 1921 intitulată „5X5 = 25” (cu alți trei artiști: Varvara Steponova, Alexander Vesnin și Alexandra Exter), care ar trebui să fie tranziția de la acel mediu tradițional la altele precum design grafic, modă, teatru, fotografie și cinematografie.