Recenzie la În timp ce dorm, cinematograful japonez inspirat din povestea lui Javier Marías -
Mersul prin țara iubirii este o sarcină periculos de greoaie; cel care a încercat-o știe. Există loc pentru fericire și tristețe, emoție și disperare, ură și dorință. și adesea linia fină care separă contrariile devine aproape imperceptibilă. Un uragan de sentimente care devin explicația romantică cu care să rezolve cele mai temute întrebări existențiale: viața, timpul și moartea.
Javier Marias a reflectat exact asupra acestor probleme în urmă cu aproape trei decenii, în 1990, cu publicarea unei compilații de povești care au fost înregistrate sub titlul original de În timp ce dorm. Întrebările ridicate sunt o temă recurentă în literatură, artă și cea care ne preocupă astăzi: cinematografia. Regizor chinez Wayne Wang, care a fost premiat în 2007 la Festivalul de Film din San Sebastian pentru munca sa din O mie de ani de rugăciune, și-a făcut propria adaptare a romanului cu titlul omonim și cu colaborarea popularului regizor și actor Takeshi kitano, pentru care îți vei aminti recent Ghost in the Shell, ca unul dintre protagoniștii săi. Rezultatul? De aici încolo îl analizăm cu Critica în timp ce dorm.
Iubire, timp, viață și moarte
În timp ce dorm, în versiunea filmului pe care o analizăm, el spune povestea unui tânăr scriitor, Kenji (Hidetoshi Nishijima), care este blocat în carieră după ce a publicat câteva romane de succes. Filmul începe cu Kenji și soția sa, Aya (Sayuri Oyamada), petrecând câteva zile într-un hotel de vacanță, unde scriitorul începe să obsedeze de un cuplu format dintr-un bărbat adult și o tânără atrăgătoare. În această primă declarație de intenții, Wang ne oferă un aperitiv din ceea ce vom avea în primele două treimi ale filmului: o direcție statică și contemplativă, care, deși îndeplinește o funcție dramatică esențială pentru viitorul poveștii, poate fi tradus în monotonie pentru a ne desprinde de mister. Și spun mister, pentru că cuplul ciudat pare să aibă ceva de ascuns de ochii protagonistului nostru.
Temele filmului sunt evidente din prima secvență cu pretenții voyeuriste, care va fi secțiunea cea mai evidențiată de regizor, trecând prin întrebările menționate mai sus despre opera originală a lui Marías: dragoste, timp, viață și moarte. Wang arată o mare abilitate de a transmite senzualitatea prin intermediul celor două protagoniști ale sale, atât în secțiunea vizuală care îl ocupă, cât și cu utilizările tăcerii care, însoțit de planul fix și, în rare ocazii, cu o mișcare ușoară, se amestecă cu dorința din celelalte două conduceri masculine. Cu aceeași ușurință, joacă-te cu nuanțele subiectului voyeur în ceea ce am putea considera o meta-poveste: protagonistul nostru vede fără a fi văzut, la fel ca noi ca spectatori. Acest detaliu are exponentul maxim atunci când Kenji descoperă că domnul Sahara, omul pe care îl urmărește (Takeshi Kitano), își înregistrează partenerul Miki (Shioli Kutsuna) în timp ce doarme de mai bine de zece ani. Această secvență este, fără îndoială, una dintre cele mai interesante din întregul film, cu spectatori care îl spionează pe Kenji, care spionează Sahara și care, la rândul său, îl înregistrează pe Miki în pat.