Poezia lui Rosalía de Castro Marina Mayoral Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes
IV
Durere și dureri
Durerea este, fără îndoială, cea mai importantă temă din opera lui Rosalía. De la poetul 3 până la critic și istoricul literaturii, toți sunt de acord să sublinieze profunzimea cu care poetul a trăit acea realitate. Nuanțele pe care durerea le are în opera sa sunt nenumărate: durere pentru un ținut îndepărtat, durere a iubirii pierdute, durere pentru nedreptate socială, durere pentru nenorociri specifice, durere pentru singurătate, «durere pentru a trăi. "4. Întregul face ca opera sa să aibă un ton special, dureros, am spune cu o redundanță. Insistența asupra subiectului ar putea părea monotonă dacă Rosalía nu ar fi depășit limitele propriei dureri pentru a ne oferi expresia durerii de a fi bărbat.
Natura repetitivă a acestei teme este percepută de însăși Rosalía, care cu mare succes își definește durerea:
Să ne uităm la natura gratuită a expresiei acelei dureri: nimeni nu o ascultă și nici nu o înțelege; exteriorizarea ei se datorează motivațiilor intime.
Când vorbim de durere în Rosalía, trebuie făcută o distincție fundamentală. Pe de o parte sunt pedepsele, adică loviturile nenorocirii; pe de altă parte, durerea. Pedepsele se repetă, dar au un caracter accidental, tranzitoriu; durerea este continuă, nu este legată de niciun eveniment specific; Este ca un depozit pe care viața l-a lăsat în sufletul său. Pedepsele sunt ceva care ne vine din exterior; durerea vine din interior. Sancțiunile sunt legate de biografia lor individuală; durerea depășește limitele propriului său sine: este durerea de a fi om, durerea de a exista. Rosalía face această distincție în lucrarea sa, deși, desigur, nu cu claritatea că am expus-o. De obicei, el schimbă nomenclatura (el numește durerea „rău peren” sau „rană”) sau schimbă numele, vorbind despre „păcat” cu sensul pe care l-am dat durerii. Cu toate acestea, distincția ambelor concepte este perfect clară. Să vedem câteva exemple:
Vorbind despre cartea ei Follas novas, Rosalía indică contrastul dintre titlul cărții și conținutul cu aceste cuvinte:
În prima poezie din Pe malurile Sarului spune:
Vedem aici că rana este ceva anterior durerii, am spune că este urma tuturor pedepselor trecute. Modul de a face referire la ea („rana mea”) o prezintă ca pe ceva deja integrat în propria personalitate.
Printr-o comparație simplă, Rosalía subliniază diferența dintre durere și durere constantă:
În această poezie apare și conceptul poftei care, datorită importanței sale în opera sa, merită un capitol separat. De asemenea, vom renunța acum la „sentimentul dureros” al Rosaliei în ceea ce privește pământul, dragostea sau nedreptatea socială, care sunt tratate independent.
Foarte rar, Rosalía ne spune cauza imediată a durerilor sale. Setul de poezii intitulat Către mama mea constituie o excepție importantă, întrucât tema sa fundamentală este durerea cauzată de moartea ei.
Într-o poezie din Pe malurile Sarului, el ne vorbește despre moartea unui fiu. Trebuie să se refere la Adriano, care a murit fiind foarte tânăr, în urma unei căderi. —74 → Este poemul care începe: „Ziua a fost pașnică” (O. S. 318).
Într-o altă poezie din aceeași carte, vedem că reflectarea asupra viitorului copiilor lor este cea care le provoacă tristețea:
În această poezie rămâne inexplicabil de ce Rosalía consideră că nenorocirea își urmărește copiii încă de la naștere. Au suferit pedepse mai mari decât ceilalți copii? Credea Rosalía că a fi trist era și al lor? Știm că dificultățile economice suferite de familie au fost mari, deoarece pozițiile lui Murguía erau legate de apartenența sa liberală și de vicisitudinile pozițiilor politice. Dar nu știm nimic despre nenorocirile specifice care ar putea fi lovite creaturilor pentru a da naștere unei astfel de afirmații. În Rosalía, acest pasaj de la anecdotă la categoria despre care a vorbit d'Ors este frecvent: faptele concrete dispar și rămâne doar expresia durerii pe care au provocat-o.
Uneori această modestie cu rădăcini hispanice atât de adânci 5 conferă poeziei un ton misterios. Astfel în poezia „Eu levo o pena” (F. N. 289).
Într-o poezie cu un ton atât de intim, cum nu ne putem întreba care a fost acea lovitură care a doborât în cele din urmă spiritul său trufaș? (Supărația, ca și nobilimea inimii, sunt calități tipice ale Rosaliei). Cum să reziste tentației de a te gândi la infidelitatea persoanei pe care o iubești, trădarea cuiva în care ai încredere, pierderea cuiva drag, criza definitivă a credinței. Aici, așa cum ar spune Cervantes, criticul trebuie apreciat nu pentru ceea ce a scris, ci pentru ceea ce a încetat să scrie.
Referința la oameni care într-un fel sau altul au făcut-o să sufere este înfășurată în aceeași rezervare elegantă. În poezia intitulată „Na Catredal”, Rosalía oferă un eșantion de —76 → nobilimea ei de inimă: după ce a parcurs navele posomorâte, spune din nou în fața unei imagini a Fecioarei Solitudinii rugăciunea pe care o spunea, trimite prin medierea sa „afecțiune” față de mama sa și „mii de sărutări” copiilor săi și conchide: „polos verdugos do meu esprito/recéi. E fumme, pois medo tinea! »(F. N. 178), și din nou am simțit dorința de a ști exact la cine se referea.
Ceea ce dă tonul caracteristic operei lui Rosalía, mai mult decât referirea la o durere specifică, este prezentarea durerii ca situație obișnuită. Cititorul are impresia că, indiferent despre ce vorbește, Rosalía este tristă, că durerea este a doua natură pentru ea și impresia ei este corectă. Într-adevăr, referințele la durerea sa sunt atât de numeroase încât nu merită să ne oprim asupra lor; vom cita câteva ca exemplu.
În cantarul 16 de Cantares gallegos există un caz curios de proiecție a sentimentelor autorului asupra personajului pe care îl creează. Cântecul popular spune:
Rosalía, glosând-o, dramatizează cântecul: o tânără țărănească merge la biserică și se sperie când vede micuța bufniță. Dar, pentru a pune scena, Rosalía spune:
Nimic din cântecele populare nu sugerează ideea unui protagonist chinuit de dureri. Este evident o proiecție a autoarei însăși.
Următoarele referințe la situația ei de durere constantă aparțin lui Follas novas:
Următoarele exemple aparțin malurilor Sar:
Pentru a nu multiplica inutil exemplele, să ne uităm la ultimul, care poate închide seria constituind un fel de declarație de principii. Loviturile repetate ale nenorocirii, reziduurile amare ale vieții l-au condus pe poet către o situație extremă: indiferența față de viitorul născut din convingerea profundă că nu se poate întâmpla nimic bun și că tot răul s-a întâmplat deja.
Acum trebuie să ne întrebăm despre caracteristicile durerii lui Rosalía: cum este? Cum o experimentează? În primul rând, vom dezvolta o notă pe care am indicat-o deja în trecut: durerea a devenit natură în Rosalía, a fost o parte integrantă a personalității ei. Ea însăși a insistat asupra acestei idei în mai multe poezii:
Rosalía o leagă de starea ei tristă; el îl consideră ceva înnăscut, incurabil. Intuitiv, el descoperă ce critici a durat ani să înțeleagă: că durerea lui a fost indisolubil legată de viața sa; dacă îi îndepărtează durerea, îi vor lua viața sau, cu alte cuvinte, doar atunci când încetează să mai trăiască va înceta să mai simtă durerea. Imaginea inimii - trandafirul durerilor - servește la exprimarea acestei idei. Alteori identifică inima și durerea: