Paul auster
Sunteți în Acasă »Bloguri» Paul auster

- start
- Mănăstire
- cursuri
- Servicii
- Jurnal
- Magazin
- Hotelul
- a lua legatura
Odată ce Paul Auster a plecat într-o excursie la pădure și a găsit limba în care mult mai târziu va încerca să traducă lumea - cumic și terifiant -: limbajul întâmplării, întâmplării și coincidențelor, cel al întâlnirilor întâmplătoare care devin destinație. A devenit romancier în timp ce descoperea muzica întâmplării: a tradus lumea în limba descoperită acum mulți ani într-o călătorie în pădure: limba întâmplării.
duminică, 11 mai 2008
Wayne Wang: „Eu și Paul Auster vom vorbi”
Câștigătoarea ultimei premiere Shell de Aur? O mie de ani de rugăciune?
SARA BRITO - Ziar public - Madrid - 14.04.2008 22:41
O figură cheie în cinematograful independent american (Chan lipsește, 1982); colaborator - luptat și reconciliat acum cu Paul Auster (Smoke and Blue in the face, 1995) - și regizor care nu a fost dezgustat de producțiile grele și cu densitate mică de la Hollywood (Sucediу en Manhattan, 2002). Wayne Wang este regizorul născut în Hong Kong, al cărui film O mie de ani de rugăciune a câștigat Shell-ul de aur pentru cel mai bun film și Shell-ul de argint pentru cel mai bun actor la ultimul festival de la San Sebastian pentru veteranul actor chinez Henry O. bijuterie pe izolare are premiere în Spania, în așteptarea celuilalt film independent pe care l-a realizat cam în aceeași perioadă, Prințesa Nebraskă - bazată tot pe o poveste a scriitorului Yiyun Li - va intra în cinematografe pe 23 mai. Ne-a răspuns telefonic într-o zi fierbinte din aprilie din Singapore.
Fusese scufundat în mai multe proiecte comerciale de câțiva ani, simțea o nevoie atât de mare de a reveni la un cinematograf mai personal încât a făcut două filme simultan.?
Venisem din realizarea mai multor filme pentru producători importanți și mă simțeam ca un șobolan în roată, fără să mă îndrept unde doream. După trei casete am fost epuizat. Am simțit nevoia să mă întorc la un mod mai independent de a face cinema, să mă întorc la magia celor mici și să mă ocup de o temă chineză, într-un moment în care este o națiune atât de puternică și paradoxală.
Tratează China, dar din perspectiva emigrantului, de ce?
Are legătură cu mine. Când am citit povestea lui Yiyun Li, O mie de ani de urări de bine, am fost șocat că povestea a fost atât de asemănătoare cu experiența mea ca imigrant în SUA. În aceste două filme mă ocup de trei generații de chinezi cu schimbările culturale care există în fiecare. Peste o mie de ani. Este un tată pensionar și o fiică de treizeci de ani - amândoi au trăit Revoluția Culturală. În Princess of Nebraska este o tânără care reprezintă cea mai liberă femeie chineză, dar și cu contradicțiile ei. Primul este mai clasic, celălalt este ca free jazz-ul.
?O mie de ani de rugăciune 'este o poveste despre relația tată-fiică și o reflecție asupra limbajului, capacitatea acesteia uneori de a ne izola și alteori de a comunica. Am avut clar că voiam să fac un film despre limbaj?
Sunt foarte interesat de limbaj și comunicare. Dă-ți seama că am crescut în Hong Kong, unde se vorbesc trei limbi și o dată în SUA, limba mea a fost întotdeauna diferită. Am o mulțime de Yilan (fiica de treizeci de ani și singură a filmului): engleza, ca limbă, ne-a eliberat venind din mandarină, care este un limbaj foarte restrictiv cu sentimente. Se întâmplă ceva curios, personajul tatălui este capabil să comunice mai mult decât cu fiica sa cu străinul cu care se află pe o bancă de parc, chiar dacă vorbește chineză și celălalt vorbește Iranul.
Că nu găsește subtitrări în acele conversații dintre doi străini, este intenționat?
Absolut, m-a interesat faptul că, așa cum nu se înțeleg, se va întâmpla același lucru cu privitorul. Este vorba de sublinierea limbajului corpului și a capacității pe care o avem de a comunica mai degrabă cu un străin decât cu familia noastră. Ceea ce mă interesează cel mai mult sunt relațiile de familie, dacă observi chiar că Smoke vorbește despre o familie bazată pe ființe izolate.
Înainte de Paul Auster, acum dublu colaborator cu Yiyun Li, ї consideră că are tendința de a lucra la textele scriitorilor?
(râde) Cred că am fantezia de a fi scriitor, dar nu sunt suficient de bun, poate asta e, că sunt un scriitor frustrat. Este un mare avantaj să lucrezi cu scriitori atât de buni încât să-ți ofere un nivel bun de act.
După ce un președinte al juriului, Paul Auster, i-a înmânat Coaja de Aur la San Sebastian, împăcarea este definitivă?
A fost un moment grozav, magic. Acum ne-am întâlnit din nou la San Francisco și am vorbit despre cum să începem să lucrăm la ceva împreună. În curând vei începe să auzi din nou despre noi doi.
postat de Hotel Kafka - Școala de creație literară și scenariu la 22:29 0 comentarii
duminică, 20 aprilie 2008
Sensibilitate de 83 minute
Critica lui Carlos Boyero în El Paнs din 18 aprilie 2008 până la ultimul film al lui Wayne Wang.
Wayne Wang, la fel ca atâtea spirite neliniștite și experimentatori vocaționali ai filmului independent nord-american, oameni precum Steven Soderbergh și Gus van Sant, și chiar regizori mexicani cu zel global și prestigiu internațional precum Guillermo del Toro și Alfonso Cuarуn, au descoperit avantajele alternării cinema pe care voia să-l facă, filmele inconfundabile personale, cu produsele realizate la Hollywood, calculate, milionari, cu o formulă infailibilă, cu singura prioritate a succesului. Îmi imaginez că atitudinea legitimă și pragmatică păstrează atât integritatea artistică, cât și sănătatea contului curent.
Unii dintre acești creatori reușesc să se miște cu o demnitate transparentă între proiectul personal și mercenar. Acesta nu este cazul lui Wang. Cochetele sale cu marile afaceri nu au lăsat titluri memorabile, dar au lăsat în urmă filme pline de pretenție, de rutină și vacante precum The Lucky Star Club, It Happened in Manhattan și My Best Friend.
Cu toate acestea, atunci când tipul acesta vorbește pe un ton intim despre ceea ce contează pentru el, când se îndreaptă spre micile drame ale oamenilor singuri sau singuri, în catharsisul conflictelor familiale, poate face pietre prețioase, un cinematograf la fel de sensibil pe cât de sugestiv, portrete tragicomice ale ființelor stupefiate sau pierdute. El oferă personajelor sale autenticitate și sentiment, solidaritate în mizerie, umor involuntar. S-a întâmplat în Fumul frumos, liric, dulce-amărui și generos. Foarte apreciat a fost și documentarul neobișnuit și amuzant despre filmarea acestui film în albastru în față, care pretindea plăcerile pe care le dă tutunul, ceva transgresor, din moment ce în acea perioadă s-a deschis interdicția în Statele Unite pentru a-i învârti pe fumatorii fumători.