O conversație cu Ocean Vuong; Cercul de poezie
Poeta și editorul Alexandra Barylski intervievează Ocean Vuong (1988). Acest poet este senzația noii poezii americane. S-a spus că limbajul său poetic reînnoiește toată engleza. Vă prezentăm conversația pe care a avut-o cu Daniel Wenger astăzi în New Yorker. Ocean Vuong este autorul cărților de poezie: Burnings (2010), No (2013) și Night Sky with Exit Wounds (2016). Acest interviu a fost editat pentru claritate și a fost tradus și în spaniolă de Marijose González Ruiz și Guadalupe Huerta Romero.
Ocean Vuong: poezie, corpuri și liniște
Poetul și eseistul Ocean Vuong este autorul cărții Night Sky with Exit Wounds, care a fost una dintre primele 10 cărți din New York Times din 2016, câștigătoare a Whiting Award, Thom Gunn Award și Forward Prize pentru cea mai bună primă colecție și finalist pentru Premiul TS Eliot, Premiul Discovery Kate Tufts și Premiul Literar Lambda. Vuong a primit o bursă Ruth Lilly de la Fundația Poetry și mențiuni de onoare de la: Fundația Lannan, Fundația Civitella Ranieri, Fundația Elizabeth George și Academia poeților americani. Scrierile sale au apărut în The Atlantic, The Nation, New Republic, The New Yorker, The New York Times, The Village Voice, American Poetry Review, acesta din urmă primind premiul Stanley Kunitz pentru tinerii poeți. S-a născut în Saigon (Vietnam) și a imigrat în Statele Unite la vârsta de doi ani ca refugiat. Acum locuiește în vestul statului Massachusetts și predă în programul MAE pentru poeți și scriitori de la Universitatea din Massachusetts Amherst.
Ne-am adunat la Beinecke Rare Book & Manuscript Library din Yale pentru discuția sa cu poetul Rickey Laurentiis, un eveniment sponsorizat de Colecția Yale de literatură americană și de grupul de lucru Yale Race & Poetics Innovative. Camera era plină înainte de începerea discuției și în timp ce scaunele erau adăugate pentru cei care întârziau, pentru unii mai era doar loc pentru a sta. După aproape două ore de discuții la masa rotundă, am mers la prânz la Heirloom, un restaurant din centrul orașului New Haven.
În timpul petrecut împreună, am continuat să vorbim despre istorie, rasă, raritate și clasă. El a povestit despre vizita sa în orașele miniere de cărbune din Pennsylvania și a vorbit cu o profundă afecțiune pentru oamenii care reunesc comunități care se luptă. Știți din experiență că se formează o afinitate de durată în ceea ce privește anxietatea comună cu privire la cuantificabil (numărarea și calcularea necesităților vieții din sfaturi ridate) și că această frică poate aduna oamenii mai mult decât un ton de piele comună. Am citit și am început să vorbim despre Sfârșitul lui Eddy, scris de prietenul său Édouard Louis, și am vorbit pe larg despre cât de bine joacă Louis acceptând ciudățenia sa în interiorul granițelor clasei și despre efortul său de a părăsi un oraș sărac care lucrează. . Pentru Ocean Vuong, „ciudatul începe cu permisiunea de a schimba ... invită la inovație; este mai mare decât sexualitatea și genul; este acțiune ”. Pentru el, această acțiune începe în liniște, astfel încât „tăcerea devine o arhitectură sub agenția intenției”.
INTERVIU
AB: Sunteți un poet vietnamez-american și un poet ciudat, dar vreau să încep prin a vă încadra ca poet religios. Ați menționat în mai multe interviuri că sunteți budist, deși nu călugăr, totuși, cred că slujba poeziei necesită un fel de monahism în sensul că îi cere poetului să cultive o viață interioară serioasă care împinge sufletul spre transformări continue. Cum parcurgi această viață poetică plină de publicitate și succes împreună cu viața ta poetică, care este integrată cu viața ta spirituală budistă
VO: În tradiția budistă tibetană, călugării sau yoghinii s-au retras adesea, izolându-se în peșteri sau sate luni întregi. Aceste retrageri nu au fost un răgaz, ci au constat într-o intensă mediere și introspecție, toate în slujba unei eventuale reveniri în societate. În acest sens, retragerea devine călătoria interogării și explorării interioare. În cele din urmă, călugărul se întoarce în comunitatea sa cu roadele descoperirilor sale. Izolarea a fost întotdeauna despre o eventuală întâlnire și colaborare cu comunitatea în general.
Pentru mine, ca budist, acea tradiție a „izolării ca operă” sună adevărată și se corelează cu poemul ca corespondență finală cu restul lumii, adică în rara posibilitate ca poemul să fie suficient de puternic pentru a fi atins de în sine. Am scris cea mai mare parte a Night Sky-ului singur într-un apartament supraîncălzit din New York în pijama mea, fără nicio promisiune că nimănui nu-i va păsa. Pentru călugări, exista o comunitate, o sangha, care i-a demis și apoi i-a întâmpinat cu brațele deschise, indiferent de eforturile lor. Pentru poet nu există o astfel de promisiune, nu ne așteaptă nimeni.
Totuși, acel model monahal era acolo pentru mine și simt că este necesară o anumită izolare pentru munca mea. Cum aș putea să-mi aprofundez propria vulnerabilitate dacă aș exista permanent într-un spațiu public, dacă ar trebui să acționez (așa cum trebuie să facem cu toții), într-o anumită măsură perioadă) pentru a putea participa la societate? Deci această izolare forțată a fost primul pas și este ceea ce credeam că ar trebui să fac. Citeam biografiile eroilor mei - Lorca, Rimbaud, Baudelaire și Dickinson - toți și-au petrecut cea mai mare parte a vieții izolate și au murit săraci sau în relativă obscuritate. M-am gândit doar că aceasta este viața poetului, viața pe care am ales-o. Nu știam că vor exista turnee de carte, prelegeri și serii de lectură, pentru care sunt recunoscător și pot câștiga existența, dar nu a făcut niciodată parte din imaginația mea de scriitor. Deci da, este o relație foarte monahală cu pagina.
AB: Asta mă aduce la o întrebare despre prezența pe web și poeții mai tineri. Aveți o prezență personală relativ liniștită pe web. Mă gândesc la absența dvs. notabilă în poezia twitter, despre care vă pot spune că este un loc destul de clamorous ...
VO: Da, am auzit-o.
AB:. . .dar m-am gândit și la locurile în care îți localizezi identitățile digitale. Instagram-ul și Tumblr-ul dvs. comunică în șoaptă. Când vizitați aceste pagini, cineva este învăluit într-o tăcere lină a vieții și a ființei. Sunt fascinat de felul în care poeții aleg (și nu aleg) să-și reprezinte public identitățile personale online, angajându-se adesea în discuții politice pe aceste platforme folosindu-și autoritatea ca poet și scriitor. Credeți că este convenabil pentru poeți sau comunitatea poetică să aibă acest tip de prezență sau ne scade profesia, care ar putea fi poezie? Reduce viața pe care un poet ar putea fi chemat să o ducă în aceste vremuri zgomotoase? După cum ați subliniat în panou, Occidentul se teme de liniște și îl greșește din cauza lipsei de productivitate, pentru un fel de neputință. Cum vedeți rolul și responsabilitățile poetului în Statele Unite și ce ar putea avea acest lucru de-a face cu identitățile noastre web?
AB: Acesta este un mod frumos de a te gândi la propriul tău succes. Mulți oameni se simt îndreptățiți la aceste spații, fie pentru că s-au născut privilegiați, fie pentru că simt că munca lor le permite să ocupe spații pe care altfel nu le ocupau înainte ca succesul să intre în viața lor. Credeți că aveți această atitudine față de succes sau felul în care vă ocupați de spațiile digitale, deoarece acestea v-au făcut să vă simțiți atât de clasi și de conștienți de rasă în America? Poate ne puteți oferi o înțelegere mai clară a modului în care vă orientați spre munca dvs. în această lumină?