Nikki S.
De Óscar Colorado Nates *
Când Nikki S. Lee a venit la galeria din Frankfurt pentru prima ei expoziție în Germania, a fost îngrozită. Persoana care a încadrat fotografiile le stricase când a decis să tundă marginile. Artista coreeană a trebuit să facă ceva repede sau altfel munca ei ar fi absolut invalidată: pur și simplu nu ar spune ce intenționase în conceptul ei atunci când a creat a doua mare lucrare: "Părți".
Lee Seung-hee s-a născut în Coreea (1970). Muzica, revistele și programele de televiziune au fost unii dintre educatorii care au contribuit la educația fetiței. Tatăl său opera o sală de nunți. Confruntați cu încercările de a studia performanța, părinții au refuzat categoric.
În cele din urmă i-a convins să facă o licență în artă la Universitatea Chung-Ang și după ce a terminat-o, a decis să călătorească la New York pentru a studia la Fashion Institute of Technology (1994). Până în 1998 a maestru în fotografie la Universitatea din New York și lucrase deja ca asistent la producțiile luxuriante ale lui David LaChapelle.
În acei ani de școală, fiind imigrantă în căutarea propriului loc în scena diversă din New York, unde a forjat o idee artistică care avea să apară în mai mult de o sută de expoziții din întreaga lume.
La New York a început o primă metamorfoză: Lee Seung-hee și-a schimbat numele în Nikki S. Lee. Apoi a început să lucreze la un concept care se baza pe schimbarea identității sale pentru a o adapta diferitelor subculturi din New York. Odată ce actul a fost finalizat, înregistrarea fotografică va veni într-un instantaneu al se întâmplă, oamenii și scena. Nikki explică faptul că „femeile asiatice se mișcă de mai multe ori. Este ușor de înțeles, deoarece implică fanteziile oamenilor de a deveni altcineva într-un fel. Vor să trăiască alte vieți. ”[1]
Preocuparea pentru identitate a avut primul său germen în Coreea, dar părea prea dificil să o realizăm și să o retrogradăm. [2] La sfârșitul anilor 1990 a existat o tendință de a lucra la machete și mockumentary și s-a întrebat cum ar putea combina ambele posibilități. Desigur, New Yorkul era terenul perfect și tânăra Nikki, înarmată cu un master în fotografie, avea o idee mult mai matură pe mâini.
Pentru Nikki, lucrul fundamental este să creeze un concept solid. Ea însăși asigură că „Procesul de creare a artei nu contează la fel de mult ca conceptualizarea. Cred că important este să discutăm istoria în cadrul artei. ”[3]