Mihail Baryshnikov „Mi-aș dori să fiu mai spontan” - LA NACION
„Cel mai desăvârșit dansator din toate timpurile” vorbește despre modul său de lucru obsesiv, dar recunoaște: „cel mai bun apare adesea din neplanificat”. El spune că triumful lui Trump l-a deprins și se află pe partea opusă lui Putin. Înainte de a cânta la Buenos Aires, el reflectă: „arta este un instrument frumos și educațional”
Ce vrei sa spui?
Vechiul și noul. Arta și acele mașini ...
Arta și acele mașini. Dumnezeu și om. Clasicul și avangarda. Ceea ce este deja consacrat și procesul de construcție. Enoriașii și turismul. Perenul și efemerul. Și de la confruntarea antagonismelor, pe de o parte, la reflecția pe care creatorii o exercită în artă și în colegii lor, pe de altă parte. Baryshnikov călătorește în lume cu Scrisoarea către un om, un spectacol tulburător, inspirat de Jurnalele, de Vaslav Nijinsky. Magnetic din punct de vedere vizual, această lucrare este regizată de Robert Wilson, cu care Baryshnikov integrase deja un duo creativ care vândea locații în atâtea orașe din întreaga lume cu One Woman, însoțit în acea aventură de Willem Dafoe. Scrisoarea către un om [care va sosi la Buenos Aires în septembrie] este o odisee printr-o galaxie expresionistă care se aruncă în memoriile și adnotările pe care distinsul dansator Nijinski le-a scris în timpul șederii sale într-un hospice mental. La momentul scrierii acestui articol, unde investiga semnificația credinței, violenței, masculinității și nebuniei, prețuise deja faima mondială, în timp ce schizofrenia își roșea echilibrul în fiecare zi.
Cum te conectezi cu Nijinsky?
Avea niște idei foarte moderne. Era un pacifist, cu siguranță. Era o persoană foarte religioasă.
Și tu ești religios?
Tocilar. Am crescut într-o societate ateistă, dar cred în calitățile excepționale ale unui om și în divinitate. Sunt un agnostic în credințele mele, dar nu un ateu. În același timp, cred că a fi practicant înseamnă a efectua un exercițiu spiritual, ceva foarte apropiat de orice proces creativ și care are legătură cu aspectele obișnuite ale psihicului oamenilor.
Există o legătură între religie și artă?
Un pictor, un dansator, un sculptor, oricine este legat de o căutare estetică necesită inspirație. Dacă săpezi în motivațiile acestor oameni, acel concept este acolo, cu o motivație care poate fi internă sau externă. Unii contemplă marea, alții citesc, alții exercită treziri profunde prin relaxare, alții merg la masă. Fiecare este diferit.
Ți-e frică de moarte?
Ca toată lumea, îmi imaginez. Voi saluta moartea, dacă este imediată. Aș vrea să mor fără suferință, de preferat în miezul nopții, adormit.
Ți-e frică de nebunie? Cele două emisiuni ale sale împreună cu Robert Wilson tratează acest subiect.
Nu stiu. Desigur, nebunia îi inspiră pe scriitori, dar nu știm ce este sau ce trăiesc acești oameni. Nimeni nu s-a întors de fapt din nebunie în lumea sănătoasă și ne-a spus despre asta. Acesta este lucrul interesant la această literatură. În cazul lui Nijinsky, îmi imaginez că nu a controlat tranșele respective, ce gândea sau ce simțea. A fost obsedant, a scris acele jurnale în doar șase săptămâni în Saint Moritz, Elveția. Aceste pasaje în care totul este poetic, coerent și frumos și, în același timp, totul se rupe ca bucăți de porțelan.
El a menționat fragmentarea în opera de artă. Ești și fotograf și una dintre muzele tale este Pablo Picasso.
Nu în sens cubist. Mă interesează fotografiile pe care le fac sunt nefocalizate și folosesc diferite viteze ale luminii. Mă interesează imperfecțiunea mișcării, de parcă aș putea prinde acel tip de inhalare de la oameni înainte de a începe să vorbească.
Te-ai săturat să fii nevoit să ...?
Să vorbești cu oamenii? Da (râde).
Aveam de gând să te întreb dacă te-ai săturat să explici constant metoda artei tale. Nu-ți place să dai interviuri, așa este?
Nu are sens. Acestea sunt lucrurile pe care le facem pentru a vinde bilete, altfel nu aș da interviuri. Fiecare știe foarte puțin despre viață în general. Nici eu, care am lucrat toată viața în dans și teatru, nu știu nimic despre ea.
Nu știi nimic despre viață?
Nimic din munca mea care să fie legat de viața mea. Nu vorbesc despre viața mea privată, dar despre ce vorbim, munca, da. Cred că există unele lucruri despre care spun că nu sunt neapărat realitate. O mare parte din ceea ce spun nu este adevărat.
Până acum, erai sincer cu mine?
Nu. Cel puțin nu în mijlocul a ceea ce am spus. Mă gândesc la lucruri în timpul procesului în care le spun. Nu vreau să fiu plictisitor sau prost. Mă întreb în timp ce vorbesc cu tine. Este ca ping-pongul. Îmi pui o întrebare și încerc să răspund. În timpul răspunsurilor mele, apar și alte idei la care probabil nu am avut timp să mă gândesc înainte. Nu spun că ceea ce răspund este exact așa. Poate diseară, în camera de hotel, mă mai pot gândi puțin și pot spune cât de prost a fost ceea ce ți-am spus sau nu, dimpotrivă, că cred că am spus ceva interesant.
Baryshnikov este un expert în posibilitățile și limitările pe care le pot oferi sau suferi masa, greutatea și dimensiunile corporale. Obsesiv pentru exprimare, arcul se extinde și la vorbire. Imun la prostia umană și vechi în universul cererii de sine, el neagă să fie sincer - este imposibil să ne reproducem gândurile într-un mod transparent - fără să păcătuim astfel ca un mincinos. Un cărturar în creația efemeră și artizanală și, odată ce întâlnirea s-a terminat și a ieșit din labirintul ideilor, Baryshnikov, ca și când ar fi fost un spectator al propriului dans, va relua memoria declarațiilor sale. A doua zi după întâlnirea cu revista La Nación, ea l-a sunat pe cronicar, așa cum susținea în răspunsul ei, pentru a completa o idee și a lustrui alta.
Dansatorul își împarte zilele între New York, unde conduce Centrul de Artă Baryshnikov din zona Hell's Kitchen și unde își are casa pe malurile râului Hudson, precum și pe proprietatea sa din Republica Dominicană caldă. În urmă cu patruzeci de ani, după un turneu în Canada, a decis să nu se întoarcă în Uniunea Sovietică împreună cu restul companiei Kirov Ballet după ce a solicitat azil politic. De atunci nu a mai pus piciorul în țara sa, un ținut care nu inspiră nostalgie.