Mica cruzime a familiei Cenci
Povestea Beatrice Cenci iar familia sa nefericită este un clasic care i-a fascinat întotdeauna pe artiști și scriitori. Adevărul este că nu prea știu de ce: elementele care alcătuiesc evenimentul cumplit sunt din păcate comune tuturor timpurilor și protagoniștilor lor, aproape stereotipuri care răspund stereotip la o situație care se repetă mai frecvent decât ne-am dori.
În cazul în care cineva nu-și amintește și nu vrea să meargă la Wikipedia: Francesco Cenci A fost un nobil al Romei Renașterii, mai rău decât un nor, care a avut familia sa supusă unei domnii de teroare și, în special, a abuzat continuu de frumoasa sa fiică. Toți sătui de abuzul continuu, mama și copiii conspiră cu ajutorul unui slujitor și al unui prieten și pun capăt vieții nobilului rău. Oamenii din Roma aplaudă crima, dar Papa înțelege că principiul autorității este primul și ordonă, în aplicarea legii, executarea familiei.
Varietate de versiuni
După cum spun, această poveste i-a fascinat pe mulți. Știam versiunile scrise de Shelley pentru teatru (Percy și Mary), cam brânzi, așa cum erau, precum și versiunile raportate ale lui Stendhal și Alexander Dumas, antecedente în felul lor față de investigațiile jurnalistice actuale și cărora le-au fost datorate nume precum Sciascia sau Kapucinsky.
Cenci au venit și ei la film. Nu cunosc filmul The True Story of Beatrice Cenci raportat de Filmaffity, dar am avut ocazia cu ani în urmă să văd La passion Béatrice, a atrăgătorului dar neregulat Tavernier, că a filmat în 1987 o versiune foarte dură, absolut modificată în raport cu realitatea istorică - începând cu datarea ei, pe care o plasează în Evul Mediu - și s-a transformat într-o dramă la jumătatea distanței dintre erotic și anti-război.
Pe de altă parte, nu cunoștea opera teatrală pe care o semnase Antonin Artaud în anii 1930, deși în tinerețea mea îndepărtată am acordat o oarecare atenție marelui autor francez. Artaud, știi, un reper inevitabil al avangardei, după ce a încercat toate stilurile și, de asemenea, toate substanțele, a inventat teatrul cruzimii și a început să investigheze limitele emoțiilor și consecințele durerii și ale lacrimii împinse la limită pe scena. O revizuire a lui Artaud este în așteptare: în acest moment scârțâi puțin propunerea sa extremă că adevărata piesă este una în care actorul moare cu adevărat ca punctul culminant al spectacolului. Și mă scârțâie, nu atât din cauza lipsei de actori pe care ar produce o astfel de formulă, cât pentru că, cu o astfel de formulare, Artaud găsește un minunat alibi pentru a nu scrie niciodată capodopera pentru care a oftat mereu.