Iván Galiano Cartea și filmul - Revista culturală Jot Down
Nu știu despre tine, dar citirea titlului original al seriei recente de articole despre elementele esențiale din literatură și cinema m-a lăsat complet nedumerit. În general, se pare că editorii dinaintea mea au interpretat corect că spiritul propunerii încearcă să recomande cititorului cea mai bună operă literară alături de cea mai bună operă cinematografică - unii chiar au adăugat ceva muzică. Dar citeam titlul și nu puteam vedea mai mult decât o enigmă, un puzzle, poate un koan, fără o soluție rațională posibilă: cartea pe care aș citi-o în timpul filmului pe care nu o pot rata. Cum se poate citi o carte în timpul unui film, cea mai bună dintre ele? Cât de bună trebuie să fie acea carte? Cum privești ecranul și hârtia în același timp și le surprinzi pe toate fără să strici ochii sau să înnebunești? Câte întorsături s-ar întoarce Stendhal în mormântul său în acest proces? S-ar șovăi forța irezistibilă și a lui Villadiego ar lua obiectul imobil înainte de inefabilitatea întregului?
Mă plimbam, cu încăpățânare, gândindu-mă că mai conține ceva, că există o capcană. Că nu ar putea fi o carte sau un film, ci altceva. Și se pare că, având în vedere dilema, poate că am avut răspunsul chiar sub nas de 15 ori până când mi-a fost clar. Soluția a fost un comic.
Am avut totul; o compoziție narativă printr-o serie de imagini în ordine care, în plus, pot folosi textul scris ca mediu complementar. Deși de-a lungul timpului și-a dezvoltat propriul limbaj, a fost clasic considerat un mediu artistic la jumătatea distanței dintre literatură și film, precum și alte arte. Iar cinematograful, la rândul său, are și un document intermediar de organizare a scenelor și a planurilor lor - după scenariul scris și înainte de lucrarea filmată - scenariile, care sunt practic benzi desenate.
Și de ce să nu-l spun, răspunsul ăsta se îndrepta intens spre terenul pe care l-am tratat cel mai bine.
Odată găsit traseul, a fost necesar să ajungem în port. Dar călătoria a fost rapidă. Nu există nici un comic pe care să-l recomand mai bine, datorită virtuților sale literare și cinematografice, decât V for Vendetta by Alan Moore Da David Lloyd . Și ce lucrare mai bună decât cea cu un erou sedicios pentru a merge împotriva dinamicii generale a acestei serii de articole. Dacă marea majoritate ar recomanda o carte și un film minunat și ar explica în trecut trăsăturile comune pe care le-au împărtășit - sau modul în care s-au completat reciproc - aici ar veni un server pentru a face treaba mâinii în sens invers: ia o singură lucrare și împarte-o în carte și film.
V pentru Vendetta, cartea, de Alan Moore
Oferirea tăierii inițiale nu este deosebit de ușoară. V for Vendetta s-a născut din schimbul masiv de concepte, decoruri și documente istorice, cu care scenaristul și desenatorul s-au facilitat reciproc - deși uneori, ei mărturisesc că au fost, de asemenea, minunat de amețiți - umplând trunchiul de idei până când figura Guy fawkes care a clarificat întregul set. Înainte de a ajunge la acel punct, Moore a stabilit o serie întreagă de lucrări și surse de inspirație. Cele literare au avut o pondere notabilă, numărând printre ele 1984 și Fahrenheit 451. Moore a avut de asemenea autori precum Thomas Pynchon Da Thomas disch și povestea lui Harlan ellison Pocăiește-te, Arlequin! ”, A spus Omul Tick-Tock. De asemenea, o figură a folclorului englez, cum ar fi Robin Hood. Și câteva romane de aventuri, precum Contele de Montecristo. Dar nu vreau să evidențiez virtuțile literare ale lui V for Vendetta doar dintr-o listă wikipedică a referințelor și influențelor sale, când le putem găsi la multe altele.
Începând cu protagonistul său, V este construit prin accesorii clasice de super-eroi, dar în acest caz renovat prin aspecte ale marilor arte. Deghizat într-o pelerină lungă și cu o slăbiciune pentru dramă, vizuina sa secretă este Galeria din umbră, un fel de muzeu al artei și culturii pe care a reușit să-l păstreze de distrugerea fascistă. Frazele de luptă - încurajatoare sau intimidante - ale genului sunt suprimate aici pentru a da loc unor citate din autori precum Shakespeare în timpul luptelor cu dușmanii săi, care suferă în carnea lor pentametrii iambici ai omului mascat. Si numele tau? O singură literă - o unitate minimă în scris - este plină de semnificații multiple, a înscenat titlurile celor 36 de capitole cu succes minuțios și învelește personajul într-o misterioasă complexitate.
Dar nu se termină aici. Aceasta nu este povestea unui soi de grădină revoluționar care citează pe autori pe de rost și își ridică imediat pumnul strigând "pentru libertate! Pentru dreptate!" «Și sloganuri de folosit - oricât de valide ar fi ele - pentru a înveseli mulțimea. Moore înzestrează personajul cu propriile sale resurse autorale, folosind în mod constant metafora pentru a trezi mințile și a agita inimile, ceea ce definește clar stilul său. Luați ca exemplu fabulosul monolog din fața statuii justiției în care își exprimă relația cu acel ideal, reprezentându-l ca pe un caz de relație de dragoste trădată, explicând perfect îmbrățișarea sa de anarhie. Un alt pasaj magistral este cel al mesajului televizat către populație. În acest caz, V alege să se adreseze publicului - aproximativ globalizat în umanitate - ca angajat al unei companii fictive care este pălmuit de sus de lipsa de inițiativă în conducerea companiei. De ce ar alege un anarhist mascat un model administrativ pentru a revolta personalul? Probabil, pentru că el presupune că pentru că sunt atât de implicați în sistem, este singurul limbaj pe care îl vor înțelege.