În culisele OSCyL
CULTURILE merg
Vineri noapte. Un spectator obișnuit vine la Centrul Cultural Miguel Delibes din Valladolid, Își dă locul și se așează pe scaunul său din Auditoriu. Muzica Orchestrei Simfonice Castilla y León începe să curgă și, timp de aproximativ două ore, publicul care aglomerează săptămânal locul se deconectează de la viața de zi cu zi, pentru a călători mână în mână cu notele create de cei mai mari compozitori din toate timpurile.
În acest sezon OSCyL își sărbătorește aniversarea de argint, dar puțini dintre spectatorii săi fideli sunt conștienți de munca enormă din spatele fiecărui concert, fiecare program pe care cei 83 de muzicieni ai grupului îl execută cu perfecțiune, depășind dificultățile inerente unei arte atât de complexe ca cea a muzicii simfonice.
Pentru a realiza o programare „Eclectic”, riguros și de calitate, Gimeno asigură că este necesar să se țină cont de parcursul istoric al Orchestrei în sine, încercând să introducă, împreună cu piese cheie din istoria muzicii, „repertoriu nou” și „să fie un bun platformă pentru noua creație ”. „Nu trebuie să abuzezi de același repertoriu, dar nici nu poți reînnoi totul pentru că ai pierde interesul celui mai loial public”, susține el.
În ceea ce privește bastoane, Gimeno explică faptul că cedează alternativ direcția Orchestrei „tinerilor dirijori cu proiecție internațională” și „dirijorilor consolidați” de talie mondială. „Uneori alegeți mai întâi repertoriul și apoi dirijorul și solistul; uneori directorul merge primul, alteori solistul merge primul. În cele din urmă este un puzzle, câteva piese cărora trebuie să le țineți un discurs ”, subliniază el.
Gimeno, care a venit la OSCyL în urmă cu cincisprezece ani ca solist de viori secundare și care și-a luat locul ca muzician în sezonul 2002-2003 (în 2010 a fost numit șef al zonei socio-educaționale, în 2012 coordonator artistic și la sfârșitul anului 2013 director tehnic al Orchestrei), susține că este ghidat „mult” de „instinctul” și „experiența sa de violonist profesionist” atunci când programează.
Echilibrul perfect
În căutarea acelui echilibru perfect, mărturisește că îi place foarte mult să aibă opiniile profesioniștilor din jurul său, în special directorul titular, Andrew Gourlay, directorul emerit, Jesús López Cobos, sau directorul principal invitat, Eliahu Inbal. Împreună, cei trei alcătuiesc o combinație în care „dorința de a crește și prospețimea lui Gourlay” sunt combinate cu „vocea experienței, care este esențială pentru a merge mai departe”, a celorlalte două. „Atunci deciziile sunt luate de mine și îmi asum responsabilitatea, dar îmi place foarte mult să întreb”, recunoaște el.
Directorul titular, Andrew Gourlay, îi subliniază lui Ical că „fiecare program implică echilibrarea numeroaselor variante”, printre care citează ultima dată când OSCyL a cântat o piesă specifică, gusturile publicului și orchestra în sine și modul în care completează restul concertelor programate în același sezon. Directorul principal subliniază, de asemenea, că este necesar să se ia în considerare „orele de repetiție disponibile, în funcție de dificultatea implicată în lucrări specifice, precum și de problemele de finanțare care pot implica nevoia de a angaja mai mulți soliști sau numeroși muzicieni extra pentru un concert”.
Ultimul caz a fost cel al recentei „Alpine Symphony” de Strauss, interpretat de OSCyL în 16 și 17 decembrie cu López Cobos la cârmă. Pentru a interpreta această piesă, Orchestra a trebuit să se extindă cu o treime mai mult decât numărul obișnuit de membri, la 110. Acea seară memorabilă, care a început cu interpretarea „La Mañana” a lui Haydn de către puțin peste douăzeci de muzicieni, a culminat cu o gigantică orchestră șablon care include un organ, o mașină de vânt și o mașină cu clopoței.
„Prin alegerea acestui program am căutat să evidențiez evoluția de care s-au bucurat în special muzica clasică și simfonia, din vremea lui Haydn, care este considerat tatăl simfoniei, până în secolul al XX-lea, alături de Strauss și cei care au venit atunci Mahler și Șostakovici. Contrastul dintre cele două piese pentru public este enorm, chiar și vizual ”, subliniază Ical López Cobos, care subliniază că simfoniile„ pe scară largă ”precum„ Alpina ”„ sunt importante pentru evoluția Orchestrei, care poate „aduna de experiență ”cu lucrări complicate din repertoriu, care„ sunt întotdeauna o provocare ”.
A fost prima dată OSCyL s-a adresat „Alpine Symphony”, „O lucrare complicată și din punct de vedere crematistic, pentru că sunt mulți muzicieni”, în cuvintele toresano. „Acum, cu ocazia aniversării a 25 de ani, s-a prezentat oportunitatea de a face acest lucru și am decis să ne confruntăm cu acesta”, rezumă el.
Întrebat despre criterii la combinare piese diferit în același program, Gimeno asigură că „uneori nu este necesar ca ei să aibă un fir comun”, întrucât, în opinia sa, „că nu au nimic de făcut, uneori adaugă și bogăție privitorului”. În acest sens, Gourlay subliniază că „ar putea da un răspuns diferit pentru fiecare concert”, întrucât uneori pariază pe opere ale aceluiași compozitor și alteori caută creații care să fie „în contrast total unul cu celălalt”. „Concluzia este că programul rezultat sună„ corect ”. Este dificil de descris ... important este că ai senzația că concertul va curge așa cum ar trebui ”, spune el.
În ceea ce privește alegerea soliștilor, Gimeno consideră că „modelul solistului concertist aduce bogăție grupului și publicului, în timp ce López Cobos mărturisește că, înainte de a face programul, îi place să știe dacă va avea un solist și ce piese vor avea alergi. Gourlay, la rândul său, el subliniază că, dacă concertul urmează să fie oferit în următorii trei ani, mulți dintre cei mai buni soliști din lume ar putea avea deja programul complet ”, deși recunoaște că„ există mulți soliști minunați din care să alegi ” . „Dacă ne-am decis deja asupra repertoriului, este pur și simplu o chestiune de a încerca să potrivim persoana care va oferi cea mai bună interpretare posibilă”, deși salariile prohibitive ale unor forțe de „distribuire a bugetului disponibil” prin „o combinație a cei mai buni artiști din lume, cu artiști mai puțin celebri, care sunt geniali în repertoriul nostru, tineri artiști care se ridică repede la faimă și o serie de concerte fără soliști ”.