Herrera-Guillén în rădăcinile purității picturale Vizitând Tioda - La Nueva España
Știri salvate în profilul dvs.
O femeie observă unele dintre lucrările lui Herrera-Guillén.
Citirea unor paragrafe ale lui Vasili Kandinsky („Despre spiritual în artă”, 1912 sau „Punct și linie pe plan”, 1923) este un exercițiu potrivit pentru a ne apropia de pictura lui Herrera-Guillén. Și dacă ne-am plimba de-a lungul zidului San Lorenzo și am avea casa liniștită în interior, chiar mai bine. Ambele eseuri sunt subtitrate „Contribuția la analiza elementelor picturale”, cel mai elementar care poate fi imaginat. Gândirea la punct, linie și plan este echivalentă în pictură cu a fi în fața orbitei nucleului și a electronilor pentru a deschide calea înaintea lumii fizice.
Francisco Herrera-Guillén, tânăr pictor din Madrid și profesor de liceu, a absolvit Arte Frumoase la San Fernando, este a doua oară când vine la Gijón.
În partea de jos a galeriei putem vedea un pătrat cu 25 de tablouri mici formate din linii simple. Este începutul intuitiv al unei căi, iată rădăcina încă nu teoretizată, impulsul inițial al artistului. Linia dreaptă și curba, cu puține lovituri, studiază capetele feminine, mai ales de profil. Capetele uneori cu glugă, adică acoperite cu linii drepte, dar care profită în cea mai mare parte de curbele coafurii (capului masculin îi lipsesc aceste mase de păr mulabil, esențial aici). Aceasta este seria „monocromă”. Alături atârnă dezvoltări la fel de inițiatice ale naturilor moarte și ale peisajelor, construite exclusiv cu linii.
Herrera-Guillén a extins apoi linia neagră și a început să contrasteze mase de alb și negru, întotdeauna pe referința organică a fețelor ovale, brațelor armonice, rochiilor magice, întotdeauna pentru femei. Suntem în fața primelor realizări ale acestui esențialism pictural, al unei eleganțe sublime, al unei simplități mistice. Nu te-ai săturat să-i privești, pentru că sunt ca o oglindă care răspunde la dispoziția ta, purifică bucuria, te scoate din fântâna îndoielii.
Apoi se introduce culoarea, cu o sobrietate delicată. Simplu gri și auriu. Odată cu culoarea merge degradarea calculată, care obține volume răsunătoare și elementare. Este seria de „portrete”, întotdeauna ale unei femei, al cărei rezultat este o combinație ciudată, foarte originală, între Picasso și Modigliani. Referința la Modigliani rezidă în aerul intim și visător al capetelor pe gâturi lungi. Iar reziduurile cubiste stau la baza geometriei clare a planurilor fețelor acestor femei, care par a fi sculptate în vârful unui aparat de ras, ca pe un măr. Orice accident al fizionomiei este util pentru această lucrare: planul frunții, orificiile ochiului, buzele și obrajii, urechile, coafura care se ridică sau cade, gura încețoșată, profilurile maxilarului.