Everything A Little TV - Serghei Prokofiev
Sergei Sergeyevich Prokofiev (în rusă Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sontsovka, 23 aprilie 1891-Moscova, 5 martie 1953) cunoscut sub numele de Sergei Prokofiev, a fost un compozitor, pianist și dirijor rus.
BiografieCopilăria timpurie și compozițiile timpurii
Prokofiev s-a născut în 1891 în Sontsovka (acum Sontsivka, raionul Pokrovsk, regiunea Donetsk, estul Ucrainei), o moșie rurală îndepărtată din guvernarea Ekaterinoslav a Imperiului Rus. Tatăl său, Serghei Alekséievich Prokofiev, era agronom. Mama lui Prokofiev, Maria (născută Zhitkova), provenea dintr-o familie de foști iobagi care fusese deținută de familia Sheremetev, sub al cărui patronaj iobagii erau învățați încă de la o vârstă fragedă. Ea a fost descrisă de ReinholdGlière (primul profesor de compoziție al lui Prokofiev) ca "o femeie înaltă, cu ochi frumoși și inteligenți. Care a știut să creeze o atmosferă de căldură și simplitate despre ea". După nunta lor din vara anului 1877, Prokofiev s-a mutat într-o mică proprietate din Guvernoratul Smolensk. În cele din urmă, Serghei Alekséievich și-a găsit un loc de muncă ca inginer civil, angajat de unul dintre foștii săi colegi studenți, Dmitri Sontsov, pe a cărui proprietate de pe stepele ucrainene s-a mutat Prokofiev.
La momentul nașterii lui Prokofiev, Maria, care pierduse anterior două fiice, își dedicase viața muzicii; În prima copilărie a fiului său, petrecea două luni pe an la Moscova sau la Sankt Petersburg luând lecții de pian. Serghei Prokofiev a fost inspirat de ascultarea mamei sale practicând pianul noaptea, în mare parte lucrări ale lui Chopin și Beethoven și a scris prima sa compoziție pentru pian la vârsta de cinci ani, un „galop indian”, care a fost scris de mama sa la o scară majoră cu o scară ridicată de gradul al patrulea, deoarece tânărul Prokofiev a simțit „reticența de a aborda notele trimestriale”. La vârsta de șapte ani învățase și el să joace șah. Șahul va rămâne o pasiune a sa și el a făcut cunoștință cu campioni mondiali de șah, cum ar fi José Raúl Capablanca, pe care l-a învins într-un meci de expoziție simultan în 1914, și Mijaíl Botvínnik, cu care a jucat mai multe meciuri în anii 1930. din nouă, compunea prima sa operă, Gigantul, precum și o uvertură și alte piese.
Educație formală și locuri de muncă timpurii controversate
În 1902, mama lui Prokofiev l-a cunoscut pe Serghei Tanéyev, directorul Conservatorului din Moscova, care a sugerat inițial ca Prokofiev să înceapă cursurile de pian și compoziție cu Alexander Goldenweiser. În imposibilitatea de a remedia acest lucru, Tneyev a aranjat în schimb ca compozitorul și pianistul Reinhold Glière să petreacă vara anului 1902 în Sontsovka predând Prokofiev. Prima serie de lecții a culminat, la insistența lui Prokofiev, în vârstă de 11 ani, compozitorul în fază incipientă făcând prima sa încercare de a scrie o simfonie. În vara următoare, Glière s-a întors în vizită la Sontsovka pentru a preda mai multe. Când, zeci de ani mai târziu, Prokofiev a scris despre lecțiile sale cu Glière, a acreditat metoda simpatică a profesorului său, dar s-a plâns că Glière l-a introdus în structura propoziției „pătrate” și modulațiile convenționale, pe care ulterior a trebuit să le învețe. Cu toate acestea, echipat cu instrumentele teoretice necesare, Prokofiev a început să experimenteze armonii disonante și marcaje de timp neobișnuite într-o serie de piese scurte de pian pe care le-a numit „ditties” (din așa-numita „formă a cântecului”, mai exact din forma ternară, pe pe care au stat), punând bazele propriului stil muzical.
Primii baleti
În 1914, Prokofiev și-a încheiat cariera la Conservator prin participarea la „Bătălia pianelor”, un concurs deschis celor mai buni cinci elevi de pian, al cărui premiu a fost un pian de coadă Schreder: Prokofiev a câștigat interpretând propriul său concert pentru pian nr. Lucrările sale timpurii, cum ar fi Concertul pentru pian nr. 1 (1911) și Scythian Suite for Orchestra (1914), i-au adus o reputație proastă ca muzician, deoarece acestea nu corespundeau liniei naționaliste rusești.
Primul război mondial și revoluția
În paralel, în timpul primului război mondial, Prokofiev s-a întors la conservator. A studiat organul pentru a evita recrutarea. El a compus The Player, o operă bazată pe romanul omonim al lui Fyodor Dostoevsky, dar repetițiile au fost afectate de probleme și premiera, programată pentru 1917, a trebuit să fie anulată din cauza Revoluției din februarie. În vara acelui an, Prokofiev a compus prima sa simfonie, clasica. Acesta este numele pe care l-a dat el însuși, deoarece a fost compus într-un stil pe care, potrivit lui Prokofiev, Joseph Haydn l-ar fi folosit dacă ar fi fost în viață în acel moment. Are un stil mai mult sau mai puțin clasic, dar încorporează elemente muzicale mai moderne (vezi Neoclasicismul). Simfonia a fost, de asemenea, o operă contemporană exactă a Concertului pentru vioară nr. 1, în re major, op. 19, care trebuia să aibă premiera în noiembrie 1917. El a compus melodia de deschidere pentru concertul din 1915, în timpul relației sale de dragoste cu Nina Mescherskaya. Mișcările rămase au fost inspirate parțial de interpretarea de la Sankt Petersburg din 1916 a Mythos-ului lui Karol Szymanowski de către violonistul polonez Paul Kochanski.
Primele spectacole ale ambelor opere au trebuit să aștepte până la 21 aprilie 1918 și, respectiv, la 18 octombrie 1923.
În ciuda evenimentelor care au dus la abdicarea țarului Nicolae al II-lea al Rusiei și, în cele din urmă, la Revoluția din octombrie, 1917 a devenit cel mai productiv an al lui Prokofiev în ceea ce privește compoziția. Împreună cu primul concert pentru vioară și simfonia „clasică”, a compus a treia și a patra sonată pentru pian și viziunile fugitive pentru pian. De asemenea, a început cantata Seven, They were Seven, bazată pe texte caldeene, și a lucrat la al treilea concert pentru pian.
A rămas pe scurt cu mama sa la Kislovodsk, în Caucaz. După finalizarea compoziției cantatei Șapte, erau șapte dintre ele, o „invocație caldeeană” pentru cor și orchestră, Prokofiev spune „Am rămas fără nimic de făcut și timpul mi-a atârnat greu de mâini”. Crezând că Rusia „la vremea respectivă nu avea nici un folos pentru muzică”, Prokofiev a decis să-și încerce norocul în America, până când tulburările din țara sa natală au trecut. A plecat la Moscova și Petersburg în martie 1918 pentru a rezolva problemele financiare și pentru a-și organiza pașaportul. În mai, s-a îndreptat către Statele Unite, obținând permisiunea oficială a lui Anatoly Lunacharsky, comisarul poporului pentru educație, care i-a spus: „Sunteți un revoluționar în muzică, suntem revoluționari în viață. Trebuie să lucrăm împreună. Dacă doriți să du-te în America, nu-ți voi pune în cale ".
Viața în străinătate
Ajuns la San Francisco după ce a fost eliberat de interogatoriu de către oficialii de imigrare de pe Insula Îngerilor la 11 august 1918, Prokofiev a fost în curând comparat cu alți exilați ruși celebri (cum ar fi Serghei Rachmaninov). Concertul său de debut solo la New York a dus la mai multe angajamente. De asemenea, a semnat un contract cu directorul muzical al Chicago Opera Association, CleofonteCampanini, pentru producția noii sale opere El amor de las tres oranjas; totuși, din cauza bolii și decesului lui Campanini, premiera a fost amânată. Întârzierea a fost un alt exemplu al ghinionului lui Prokofiev în afacerile de operă. Eșecul l-a costat, de asemenea, cariera sa solo americană, deoarece opera a necesitat prea mult timp și efort. Curând s-a trezit în dificultăți financiare și, în aprilie 1920, a plecat la Paris, nedorind să se întoarcă în Rusia și să recunoască eșecul.