Epoca de aur a genului băiat; Repetiții de teatru muzical spaniol; Muzică; Fundația Juan March
Repetiții de teatru muzical spaniol
O premieră memorabilă
La 25 noiembrie 1897, tot Madridul aștepta noua premieră a Teatrului Apolo. La Revoltosa, un sainet liric de José López Silva și Carlos Fernández Shaw cu muzică de Ruperto Chapí, a avut premiera. Repetițiile se făcuseră în spatele ușilor închise, dar se știa că rolurile principale erau în sarcina Isabel Bru și a lui Emilio Mesejo, care se distinsese deja cu doi ani mai devreme în rolul lui Julián, din La verbena de la Paloma. Decorurile au fost opera lui Giorgio Busato și Amalio Fernández, marii scenografi ai momentului, care lucrau de obicei pentru Teatrul Real.
Când cortina s-a deschis în cele din urmă, piesa nu a dezamăgit așteptările publicului care împacheta elegantul teatru de pe Calle de Alcalá. La sfârșitul preludiului, aplauzele au fost tunătoare. Camille Saint Saëns, care participa la spectacol în compania regizorului Teatrului Real, a întrebat: Numiți asta gen de băiat? . Entuziasmul a crescut pe tot parcursul spectacolului și a atins apogeul cu duo-ul dintre Mari Pepa și Felipe, care trebuia repetat de trei ori la cererea publicului.
La Revoltosa a avut un succes memorabil, dar fără precedent. În ultimii zece ani, succesele din La verbena de la Paloma, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente și mulți alții s-au succedat, ceea ce a stabilit prestigiul unui gen care s-a născut ca o modalitate de a depăși momentul rău pe care teatrul spaniol.
Teatrul de ore întregi
În 1868, în ajunul Gloriosa, teatrul, ca toată societatea spaniolă, era în criză: locurile s-au închis sau nu au acoperit cheltuielile din cauza prețului ridicat al biletelor. În mijlocul acestei crize generale, trei actori, José Vallés, Antonio Riquelme și Juan José Luján, au decis să ofere spectacole „cu ora” la un preț redus pentru a atrage un public mai mare. S-au stabilit în cafeneaua-teatru El Recreo de pe Calle de la Flor Baja din Madrid, dar succesul a fost mare și în sezonul 1868-1869 s-au mutat cu această formulă de spectacole orare la Teatrul Variedades, pe strada Magdalena.
Succesul neașteptat al teatrului pe ore a produs faptul că, în anii următori, un număr mare de locuri din capitală (Alhambra, Lara, Eslava, Comedia.) S-au alăturat acestui sistem, precum și mai multe teatre de vară.
Totuși, cel care a ocupat primul loc, până la punctul în care a devenit cunoscut sub numele de „catedrala genului băiat”, a fost Teatrul Apolo. Inaugurat în 1873 pe Calle de Alcalá, se intenționa să fie un teatru „de versuri”, cu o singură sesiune în care au fost premiate lucrările scriitorilor de prestigiu și unde aveau să interpreteze cele mai bune companii ale momentului. A fost un teatru de lux, cu o capacitate mare (depășit doar de Teatrul Regal) și a avut cele mai mari progrese tehnice pentru punerea în scenă a unui mare spectacol în stilul marilor teatre europene. Cu toate acestea, după începuturi promițătoare, teatrul nu a obținut rezultatele scontate și în sezonul 1879-1880 a optat pentru genul băiețel. Din acel moment și până la închiderea sa în 1929, Apollo a fost centrul marilor succese ale genului. La sesiunile sale au fost prezenți cei mai buni din societatea madrilenă, în special faimosul „al patrulea din Apollo”, care se termina întotdeauna în zori, un moment foarte potrivit pentru viața de noapte din Madrid.
Proliferarea teatrelor orare a produs o cerere imediată de noi opere care ar putea fi adaptate la acest model de reprezentare. Lucrările scurte disponibile până acum nu au fost suficiente și a fost necesară reînnoirea repertoriului pentru a atrage noi publicuri. Astfel, în fața operelor „mari”, de lungă durată, a fost creat un nou tip de lucrări, care a fost numit, fără nuanțe peiorative, un gen băiat.
Cererea publicului a fost constantă și premierele s-au succedat continuu, ceea ce i-a obligat pe scriitori să aprovizioneze teatrele cu lucrări noi. Această producție aproape industrială a produs unul dintre fenomenele caracteristice ale genului: scrierea colaborativă. Carlos Arniches a scris numeroase lucrări cu Enrique García Álvarez, Carlos Fernández Shaw cu José López Silva, Antonio Paso a colaborat cu Joaquín Abati. Pe scurt, fără îndoială, cea mai stabilă pereche de colaboratori a fost formată de frații Álvarez Quintero, atât de apropiați, încât la moartea lui Serafín, în 1938, Joaquín a continuat să semneze noile sale lucrări pentru amândoi.
Subgenurile genului băiat
La fel ca toate lucrările destinate consumului rapid și masiv, genul băiatului este fundamental comic. Cu toate acestea, bogăția foarte abundentă a producției de opere ale genului permite atingerea tuturor aspectelor benzii desenate, reunind în această denumire tipuri foarte diverse de opere care au fost clasificate doar în diferitele subgenuri din ultimii ani, care cuprinde.
Astăzi, pe baza studiilor profesorului Pilar Espín, se acceptă faptul că subgenurile genului băiat sunt reduse la șase: farsă, culoar, revistă, jucărie de benzi desenate, zarzuela și parodie. În mare măsură sunt genuri muzicale, deși unele dintre ele sunt mai rezistente la introducerea muzicii, cum ar fi jucăria de benzi desenate, în timp ce altele sunt aproape neapărat lirice, cum ar fi revista și zarzuela. Fiecare dintre aceste subgenuri are propriile sale caracteristici care o disting de celelalte. Costumbrismul care este aproape inexcusabil în sainete are un rol minim în revistă, care tinde în schimb spre utilizarea unor figuri fantastice sau alegorice, care ar fi de neconceput în jucăria comică.
Sainetul liric. Verbena de la Paloma
Sainetul a avut o lungă tradiție care datează din secolul al XVII-lea, deși vârful său corespunde celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, când Ramón de la Cruz, împreună cu alți cultivatori mai puțin cunoscuți ai genului, i-au dat caracterul definitiv, care a rămas fără mari variații în vremea genului băiețel: o operă scurtă, de stil maniere și decor popular, în care mica anecdotă cântărea mai puțin decât portretul tipurilor și obiceiurilor. Farsa, departe de comedia grotescă a hors d'oeuvre, nu cade niciodată în degradare burlescă, ci rămâne pe un ton mediu de observare binevoitoare a fragilităților umane.