Dorința și represiunea, femeile și necrofilia în Biblioteca Ramón López Velarde Alfonso García Morales
Alfonso Garcia Morales
În poezia «Ánima adoratriz», scrisă în 1919 și inclusă în același an în Zozobra, López Velarde a desenat, cu amestecul de seriozitate și ironie care îl caracterizează, autoportretul său: ca om și ca poet, el nu era nimic mai mult decât un iubit, un adorator al misterului lumii. „Știm doar un lucru”, a scris el în proză din același an, „că lumea este magică”. Și pentru el misterul a fost întruchipat în primul rând la femei, pe care le vedea mai mult ca un mit decât ca o realitate. Întreaga sa viață a fost practic redusă la o pasiune pentru femei, pentru imaginea femeilor. „Calea pasiunii (Ramón López Velarde)”, Octavio Paz și-a intitulat în mod adecvat genialul său eseu de performanță. În același poem, López Velarde a indicat de unde provine această cale simbolică:
În anii de seminarist, el continuase să-și petreacă vacanța la Jerez și întâlnise unul dintre cei mai decisivi oameni pentru literatura și viața sa, pentru modul literar de a-și trăi viața pe care începea să-l asume în mod inconștient: Josefa de los Ríos, o rudă îndepărtată - era cumnata unui unchi matern - o fată cu o educație strict tradițională, externă de neimaginat, judecând după singura ei fotografie conservată și după mărturiile celor care o cunoșteau, extrem de delicată în sănătate și cu opt ani mai în vârstă decât el, de faptul că s-a îndrăgostit. Tatăl lui López Velarde s-a opus relației, dar el a început să-i dedice versuri și în curând să o numească cu numele poetic de „Fuensanta” și a ajuns să o transforme într-un adevărat mit personal, primul și ultimul, cel mai simplu și cel mai enigmatic al iubirilor sale, principalul protagonist al poveștii sale.
Mai sănătos decât urmărirea criticilor în ipotezele lor este să accepți că acest nume feminin dormea pe fundalul limbajului și că, la începutul acestui secol, poeții și artiștii l-au redescoperit [. ]; faptul că López Velarde și Romero de Torres au ales același nume feminin pentru același tip feminin relevă faptul că avem de-a face cu un adevărat motiv de perioadă. Acest nume, la fel ca alții ca acesta, era un talisman și un simbol estetic, sexual și spiritual. .
Seria de poezii galante construite din imagini idealizante și religioase („ofrandă romantică”, „Pentru picioarele tale”, „Pentru degetele tale agile și fine”), culminează cu „Canonizarea”, în care poetul se roagă absentei Fuensanta, pentru „Maica Domnului Iluziilor”, și în schimbul nunții imposibile manifestă un vis de înfățișare religioasă, dar cu un fundal clar necrofil: venerarea imaginii sale în interiorul unui felinar, „într-un colț al casei natale” (142). Am spus că, în imaginația lui López Velarde, provincia este în mod constant asociată cu visul de întoarcere, de asemenea, de revenire temporară, de regresie la copilărie, iar acest lucru este de obicei legat - ca în „A fi o mică caste” - de cel al imobilizării, miniaturizării, fosilizare, gulliverizare sau îmbălsămare. Există în aceasta, împreună cu dorința de a controla femeile, încercarea de a o păstra de păcat, de contaminarea fizică și mentală și, astfel, de a asigura un refugiu împotriva pericolelor la care, ca bărbat, este expusă. Poezia „Către harul primitiv al sătenilor” începe cu această mărturisire:
Acest lucru cu privire la primele poezii. Cele ulterioare, cele scrise după 1915, imediat înainte de publicarea The Devout Blood, deși încă centrate pe Fuensanta și provincia, aruncă o privire asupra noii scene a orașului, introduc alte figuri feminine și dezvăluie o nouă conștiință artistică. „În acești ani”, spune José Luis Martínez, „la răpirea sentimentală și devotamentul față de lucrurile poporului său și ale lumii lor religioase, el a adăugat o senzualitate mai avidă, trăsături de umor și ironie, sensibilitate plastică și cunoștințe poetice” 19. În «Ai avut un șal de mătase. »Sentimentalitatea și manierele cu care poetul laudă încă o dată Fuensanta îndepărtată sunt brusc deplasate de senzualitate, înainte de a fi definitiv rupte de ironie, când printr-un paragraf parantetic poetul spune:
Poetul apare din ce în ce mai rupt între devotamentul față de unic și multiplicitatea prezențelor feminine („Această dorință este perenă, franciscană sau poligamă?” 158). Fuensanta este din ce în ce mai mult o vinovăție și o enigmă („Mi-ai interzis.”, „Ce voi spera?”), O amintire amenințată de tentația altor femei, un suflet pierdut pe punctul de a dispărea. Deja în The Devout Blood există o poezie, «Gura flexibilă, avidă. „Inspirat de„ doamna capitalei ”(„ pericol armonios pentru filosofia mea petulantă ”155), care va ocupa un loc central în Zozobra. El indică deja sistemul de imagini duale care va fi implementat în următoarea carte pentru a-și obiectiviza drama interioară; de preferință, așa cum a subliniat Xavier Villaurrutia, imagini care opun lumea catolică lumii musulmane (împreună cu Edenul cast și putred al femeilor din provincie, haremul odalisques și paradisul houris), și imagini de suspensie și oscilație, de zbor și cădere, și afară și înapoi.
În penultimul poem al Sângelui devotat, „Pentru hramul poporului meu”, poetul, un eșec, pocăit ca fiul risipitor, pare să se întoarcă la sanctuarul din Jerez, la credința botezului și la prima dragoste, Maicii Domnului din La Soledad și Fuensanta. «Doamnă: vin la Tine/din întunecatele anarhii/ale gândirii și comportamentului». Dar este doar o vizită, un nou rămas bun; Poetul își ia rămas bun dar nu înainte de a face o cerere: să se întoarcă în momentul morții, la aceeași biserică în care ar fi trebuit să fie sărbătorită nunta sa, „în acea dimineață când am visat/să țin un sân alb/o ramură fructuoasă de portocală floare "(164-165). Poezia finală, de fapt epilogul, „Și gândirea că am putea” este o fantezie despre cum ar fi fost viața Fuensanței și „idolatarului” dacă s-ar fi sărbătorit acea nuntă deja imposibilă, dacă ar fi fondat împreună o casă. Citit din cunoștințele întregii traiectorii, la sfârșitul La sangre devota López Velarde pare să prefigureze, așa cum vom vedea, nu numai următoarea sa carte, Zozobra, ci și poeziile sale postume, precum „Visul mănuși negre ". Adică anticipează plecarea și moartea Fuensanței, nu numai o moarte simbolică, ci una reală, prezentamentul propriei sale morți și - depășind viața ne trăită - visul nunții în viața de apoi.
Zozobra, publicat la sfârșitul anului 1919, este colecția centrală și cea mai matură de poezii a lui López Velarde. Nu prezintă inegalitățile cărții anterioare, de fapt și, în ansamblu, nu face altceva decât să continue și să aprofundeze acea parte din The Devout Blood după 1915. „Ceea ce există”, spune Allen W. Phillips, „lângă un mare progresul artistic, este o schimbare marcată de intensitate: durerea, romantică și melancolică, dacă vreți, devine acum angoasă; sentimentalismul este nuanțat de senzualitate sinceră; iar îndoielile devin afirmații ale dualității care sfâșie violent sufletul poetului ”23. Titlul său este o figură perfectă a conținutului său: explorarea conflictelor sale, asumate în mod conștient, dar niciodată rezolvate, între spirit și carne, religiozitate și erotism, pregătire tradițională și neliniște contemporană, precum și mărturia, deși este indirectă, a timpurilor istorice pe care a trebuit să le sufere, cele ale Revoluției din Mexic și chiar cele din Primul Război Mondial sau ale secolului. Poeziile sale sunt aranjate conform unei configurații simbolice tenue, dar clare, prin care poetul dă sens propriei sale traiectorii vitale și sentimentale.
Începe cu „Today as never”, unul nou, deși pare un adio definitiv la Fuensanta. Trebuie să știți că în jurul anului 1916 Josefa de los Ríos, cu adevărat pe moarte, se mutase în Mexic, unde a murit în luna mai a anului următor. Practic, toți criticii au presupus că poezia a fost scrisă după moartea sa. Se poate dovedi că este de fapt ceva mai devreme și, deși are un simț elegiac, este un rămas bun în plină agonie a lui Josefa, un proces pe care, după cum reiese din poezie, López Velarde a trebuit să-l urmeze foarte îndeaproape, din moment ce știm și că medicul care a tratat-o pe femeia bolnavă era fratele poetului, inseparabilul lui Isus. Poezia începe: