Cronica sentimentală a Festivalului de film de la Malaga - Cinema spaniol (I) - ACALANDA
POSTER DE FESTIVAL MALAGA
Festivalul de la Malaga este neregulat. Este greu de negat. De la o ediție la alta. De la un film la altul. De la o scenă la alta din același film. Dar industria cinematografică spaniolă este neregulată. În permanentă criză, dar în permanentă supraviețuire. Acesta este marele (și inexplicabil) paradox.
Ce vrem atunci? Sau mai bine zis, la ce putem aspira? Și este, de asemenea, că, mergând puțin mai departe, țara însăși este. O națiune ciclotimică (sau nu, nu putem fi de acord) capabilă de extazii neașteptate și dezastre previzibile pe care nu suntem în măsură să le evităm. „Doamnă, Spania și cu mine suntem așa”, a spus personajul lui Eduardo Marquina la sfârșitul celui de-al doilea act din En Flandes soarele a apus. Am putea parafraza faimosul citat și să spunem: „Doamnă, eu și Festivalul suntem așa”. Și, din acest motiv, este iubit sau urât fără un punct de mijloc (uneori în aceeași zi). Am făcut acoperirea pentru prima dată în 2011 și, astăzi, în 2018, o fac din nou pentru a șasea oară. Ghiciți care este sentimentul care domină în mine în ceea ce privește concursul.
ZIUA 1, VINERI, 13 APRILIE 2018. DE DESFĂȘURARE ȘI GRAVITAȚIE.
Faptul că Festivalul începe într-o zi de vineri și 13 implică în mod clar că nici în oraș, nici în organizație nu există frică de date delicate sau frică de superstiție. Și, prin urmare, ce modalitate mai bună de a deschide secțiunea oficială cu un film a cărui premisă inițială este un tribut raționalității având în vedere că legile fizicii pot fi aplicate relațiilor de dragoste. The Laws of Thermodynamics a fost regizat de Mateo Gil, scenaristul obișnuit al lui Amenábar - în cinstea sa, are scenariile pentru Thesis (1996), Abre los ojos (1997), Mar inside (2004) și Ágora (2009) - și regizor al titluri personale și disparate precum Nimeni nu cunoaște pe nimeni (1999), Blackthorn (2011) și Proyecto Lázaro (2016). Filmul îl are în rolurile principale pe Vito Sanz - pe care l-am văzut anterior în The Romantic Exiles de Jonás Trueba și în That Sensation de Juan Cavestany, Julián Genisson și Pablo Hermando -, Berta Vázquez, Chino Darín și Vicky Luengo.
Premisa inițială pe care am comentat-o despre acest film merge dincolo de a fi o simplă scuză pentru a începe complotul, deoarece articulează structural întreaga narațiune, deoarece, în același timp în care personajele văd cum relațiile lor sentimentale sunt construite, reconfigurate, redefinite și, În unele cazuri, anulându-ne pe străzile Barcelonei, am primit o lecție întreagă despre legile fizicii, relativității și teoria cuantică, văzând cum pot fi exemplificate în evoluția emoțiilor noastre. Strălucitor în abordarea inițială, este păcat că scenariul nu este capabil să mențină burduful în timpul orei și patruzeci de minute pe care filmul le durează până la sfârșitul creditelor, astfel încât mecanismul să ajungă să fie obositor și repetitiv. Cu cincisprezece până la douăzeci de minute mai puține înregistrări și corectarea unor nealinieri în direcția actorilor, ar fi putut fi o comedie strălucitoare și nouă, dar execuția finală este cu mult sub potențialul pe care îl conținea ideea de pornire.
Continuăm ziua cu Ana pe zi, vărul Andreei Jaurrieta. Acest film a fost prima mare revelație a Festivalului. Punctul său de plecare este binecunoscuta temă a dublu sau doppelganger. Dar dacă în Poe, Stevenson, Borges sau Cortázar, angoasa, anxietatea și îngrijorarea sunt asociate cu apariția unei ființe identice cu tine care nu ești tu, în acest film faptul este asociat cu posibilitatea eliberării, cu posibilitatea pentru o altă persoană să ne îndeplinim obligațiile în timp ce ne lansăm în dezvoltarea adevăratei noastre personalități.
Pe măsură ce Ana își dezvoltă intriga, regizorul nou-venit reușește să ne cufunde într-un festin vizual, conceptual și interpretativ purtat cu un puls bun și o maturitate creativă surprinzătoare. Vizual, pentru că, după sobrietatea inițială cu care este desenat protagonistul, asistăm la o explozie estetică în care ne cufundăm în lumea unui music-hall decadent și sordid desenat cu texturi care sunt legate de cinematograful lui Bob Fosse și Rainer Werner Fassbinder. Conceptual, deoarece desfășurarea de interpretări și subtexte care cu mare subtilitate sunt încorporate în argumentul său ne conduc, încetul cu încetul, la concluzia că este dificil să rupem lanțurile unei identități pe care o urâm și că trecutul revine întotdeauna la evită să ne scăpăm de proiectele lor. Interpretativ pentru că, în afară de superba interpretare a lui Ingrid García-Jonsson (care, la 26 de ani, acumulează deja experiența celor mai variate registre de actorie), restul distribuției (Mona Martínez, María José Alfonso, Fernando Albizu, Álvaro Ogalla și Irene Ruiz, printre altele), de asemenea, strălucește la un nivel înalt, reușind să facă credibilă o situație care intră pe deplin în domeniul genului fantastic.
Atât vineri, cât și sâmbătă, ne-am putut bucura de nivelul excelent pe care îl are anul acesta Secția Oficială de scurtmetraje. Dar vom dedica un articol separat acestui format datorită calității la care am asistat în această ediție.
ZIUA 2, SÂMBĂTĂ, 14 APRILIE 2018. A RECAPITULĂRILOR ȘI A POST-ADEVĂRILOR.
Dimineața, Secțiunea oficială a început cu un film de animație, primul de la O Apóstolo în 2011. Este vorba despre Amintirile unui bărbat în pijamale de Carlos Fernández de Vigo și este o adaptare a benzii desenate omonime a desenatorului Paco Roca, care știa deja în 2011 adaptarea Wrinkles din mâna regiei lui Ignacio Ferreras. Vocile celor doi protagoniști ai poveștii sunt date de Raúl Arévalo (care o dă el însuși caricaturistului) și María Castro (care este dată partenerului primului).