Cronica lui Z! Live Rock Fest 2018

15-16 iunie 2018

Text: Jason Cenador Fotografii: Hughes Vanhoucke

Curajul, tenacitatea și pasiunea sunt cei mai infailibili catalizatori pentru desfășurarea unui festival într-un oraș precum Zamora, care a primit din nou o nouă tranșă de Z! Live Rock Fest, probabil cea mai mare sărbătoare de înaltă tensiune pe care frumoasa provincie a văzut-o vreodată, uitată de unii, dar iubită de localnici și vizitatori.

Trupe de renume internațional și național au defilat prin scena modestă, dar eficientă, înființată în Auditoriul Ruta de la Plata, care s-a bucurat de o acustică magnifică pentru practic întregul eveniment. Epigraful „Ultima șansă” a însoțit numele festivalului în această a treia ediție, care fără a atrage mase mari de public s-a bucurat de o primire ceva mai bună decât în edițiile anterioare. După experiență, dorința pentru a patra ediție este un strigăt colectiv care, sperăm, poate fi logistic viabil să răspundă.

Regele stea a fost generos în exces și a ars locul unde a fost metalul puternic al madrilenilor A treia dimensiune a început să emane cu furie din difuzoare înainte de puțini care puteau apărea la trei după-amiaza într-o vineri. În spectacol s-au produs circumstanțe similare Slab, al cărui power metal, condimentat cu o vioară care îi murdărește propunerea simfonică și populară în conformitate cu pasajul, a primit câteva rânduri care au adus lecția bine învățată de acasă, denotând că cântecele combo-ului de la Madrid adună tot mai mulți acoliți.

Deși de la granițe spre exterior, este una dintre primele formații spaniole menționate de un iubitor de metal simfonic, navarrozii Diabulus în muzică Au fost, pentru o parte importantă a celor prezenți, străini care au devenit în curând o surpriză plăcută. Potențialul și calitatea supremă pe care le afișează bine merită un impact mai mare în țara noastră. În Zamora au scos la iveală rafinata lor luciditate interpretativă pentru a finaliza un concert pe care puțini îl vor uita și care, în plus, se încadrează perfect în lista zilei.

Metalul electric a revenit prin ușa mare mână în mână cu Dünedain, formație care continuă să aibă în abilitățile remarcabile ale chitaristului și compozitorului său principal, Tony Dünedain, unul dintre cele mai mari stimulente live. Subiecte din cea mai recentă epocă a sa, cum ar fi „Legado” sau „Crystal Ball” inaugural, au coexistat cu variante mai vechi, precum „Fidel libertății mele” sau „Pentru secolele secolelor”, făcând clar că au ajuns la un stadiu excelent sculptate pe o traiectorie care își are deja timpul și în care încetul cu încetul au reușit să deschidă o gaură în înălțimile înalte ale scenei noastre. Pentru ceea ce mi-a plăcut în acea după-amiază fierbinte, cu tot meritul din lume.

Schimbarea sunetului al treilea a fost radicală atunci când argentinienii ANIMAL. și-au început descărcarea viscerală de agresivitate sonoră și versuri mușcătoare. Formația veterană, care se ridică din 1991 cu metalul său abraziv influențat de punk împotriva a ceea ce nu le place, care poartă un mesaj combativ de justiție socială și mândrie latină, a comunicat cu publicul din primul minut și acesta este un concertul nu poate fi înțeles fără interacțiunea constantă și întâmplătoare dintre vocalistul și chitaristul Andrés Jiménez și omul respectabil. De fapt, și înainte de meciul imediat dintre Portugalia și Spania la Cupa Mondială, frontmanul ocazional a fost plin de laude pentru cei prezenți, deși cei care urmăreau meciul nu erau atât de bine opriți, deoarece nu se zgâria la insultele din absolvire către ei, precedată de o dorință: să le piardă pe amândouă.

Ei au incitat publicul să „facă ravagii” și au turnat benzină pe mosh pitt în mod constant, în timp ce aruncau cântece despre asprimea „Puterii latine”, „Revoluției” sau „Cop Killer”, versiune a Body Count pe care a dedicat-o fără ezitare poliția, amintindu-și când au atins-o într-o închisoare și aproape că au rămas înăuntru din cauza scrisului ei. Combativi și autentici, sud-americanii susțin un spectacol fără gaguri sau ezitări.

Conținutul ultimului album al următoarelor în discuție este, de asemenea, eminamente social, dar stilul său a adus încă o dată o cotitură de 180 de grade. Tărâm pustiu s-a întors pentru a combina melodii din „Unsung Prophets & Dead Messiahs” menționate mai sus, precum „We Not Resist”, „In Propaganda” și „Like Orpheus”, cu valori sigure precum „All Is One”, care încă o dată părea interesant și în care puneau palme pentru întreaga audiență; „Sapari” sau „Norra el Norra”. Cu un sunet lustruit și mașina mai mult decât unsă, campionii metalului oriental au cucerit vestul iberic, îndeplinind așteptările celor care îi venerează și stabilindu-se drept cea mai mare surpriză a festivalului pentru cei care și-au ignorat existența și care s-au întors cu aceeași monedă simpatia lui Kobi Farhi, care a insistat încă o dată că nu este Iisus Hristos, chiar dacă arăta mult mai asemănător când purta o tunică și nu blugi. Dansurile și gesturile sale din ce în ce mai moderate, dar încă izbitoare, și cererea perenă de pace în Orientul Mijlociu nu au ratat numirea sa.

Punerea în scenă uluitoare a Stravaganzza A fost, fără îndoială, cea mai mare desfășurare logistică și umană a întregului eveniment. Unsprezece coreeni, violonist, tastaturist și dansatori care au ilustrat diverse melodii cu ținute în funcție de tema lor au împărtășit scena cu Leo Jiménez, Pepe Herrero, Patricio Babasasa și Carlos Expósito, care au dat încă o dată o lecție superbă de grandilocuință și expresivitate scenică și muzical. Din păcate, au început târziu și a rezultat o setlist scurtată la doar patruzeci de minute, în care piese precum „Dios”, o „frică” salvată, „durerea” întotdeauna copleșitoare și colosală, „Stop Crying” sau, de desigur, cel mai celebrat „Fiul lunii”, versiunea lui Mecano. Este de la sine înțeles că Leo a fost showman-ul dedicat pe care îl obișnuia, aranjând în permanență respectabilul și strângându-i de obicei torrentul vocal privilegiat.