Criticul de film „She goes away”, inițierile târzii ale amurgului
Acest frumos film al actriței și regizorului francez Emmanuelle Bercot, a fost nominalizat la Ursul de Aur la Berlinale în 2013. Și într-adevăr, meritul pe care îl abordăm în rândurile următoare, configurează o lucrare în care nu numai opera interpretului istoric strălucește mai degrabă, complotul dezvăluit de libret, montarea acestuia, factura fotografiei și camera îndrăzneață a autorului, exprimă într-o realizare foarte reușită, intențiile artistice și filmice pe care doresc să le manifeste: cele ale unui subteran amoros și căutarea existențială - din partea personajului principal -, dar care a avut loc atunci când a fost întreprinsă deja călătoria prin curbă și întinderea finală, a unei biografii feminine: aici, sub una dintre cele mai memorabile spectacole din maturitatea ei, a blondei care a fost legendă și nebunie în anii 1960.
„Îndrumat de steaua mea/Cu pieptul gol/Și ochii fixați pe înălțime/Am plecat spre destinație./Am trăit o viață care nu poate fi trăită/Dar tu, Poezie, nu m-ai abandonat niciun moment ”.
Vicente Huidobro, în Ultimele poezii
Decorul este acela al unei camere interioare, aparținând uneia dintre acele case care ar putea avea o sută sau, ca cinci sute de ani: atunci, Bettie, o femeie de la vârsta de 70 de ani, îi vorbește bărbatului despre subiecte care ar putea foarte bine să se înțeleagă pe sine însuși aproape în esența sau misterul vieții: el îi spune, de exemplu, că nu s-a căsătorit și nici nu a născut un descendent, deoarece și-a pierdut marea dragoste în tinerețe, iar aceasta, înainte de a muri, a sugerat și El a sfătuit să rămână singur, să ia un permis și câteva zile liniștite. „L-am ascultat”, îi spune bătrânului lui Deneuve, în timp ce își face fundul. Iluminarea care predomină în pictură stimulează sentimentul de melancolie, dor și viață de zi cu zi, ca și cum ar fi o pictură barocă de Johannes Vermeer atrăgătoare.
Ei bine, unul dintre subiectele dramatice ale filmului pe care îl analizăm, de fapt, se oprește pe acea fațetă a relațiilor umane: contrastul dintre faptul de a întemeia o familie și pacea care ar însemna, ipotetic, să evităm acest lucru.
Această perspectivă, o privire asupra legăturilor filiale, văzută ca extinderea unui câmp de luptă afectiv și emoțional, poate fi urmărită în numeroase credite ale cinematografiei francofone, de la celebrele nume de familie care alcătuiesc filmografia Nouvelle Vague (Truffaut sau Chabrol ), chiar și în obsesiile creative ale regizorilor mai mult sau mai puțin contemporani: în François Ozon, în André Téchiné, în frații Jean-Pierre și Luc Dardenne și în Philippe Claudel, pentru a cita titlurile unor cineasti francezi cunoscuți în recenzii pe care le-am încălcat prin aceste pagini
Folosind o cameră care se mișcă continuu (ca semn al trecerii și avansului timpului fictiv), dar și pentru a indica faptul că modificările la care este supus protagonistul sunt și de natură „internă”, autorul, Emmanuelle Bercot (Paris, 1967); De asemenea, dezvoltă o strategie audiovizuală care, printre alte obiective, are misiunea de a crea o imagine care plasează spațiul cinematografic ideal în zonele rurale (nord-vestul Franței), astfel încât Bettie să se regăsească aproape întâmplător, la întâmplare și în mod neașteptat, cu o experiență transă similară cu o plinătate personală târzie și finală.